Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Sky Within the Gaze

A szem teljesen kitölti a képet, olyan közelre, hogy a világ lesz belőle, amit néz. Nincs itt a kifejezéshez szükséges arc, csak a fedő redőjének széles íve, a szempillák sötét csíkozata, és a közepén egy ég.

A Iride kinyílik, mint egy időben tartott időjárás. Valami sodródik benne, halványan és lassan, úgy ahogy a felhők haladnak át egy fényes délutánon, amit senki sem figyel. Középpontjában ül a pupil, egy fekete hold, abszolút és sötét, az egyetlen hely, ahonnan az ég nem válaszol.

A tekintet általában a legkisebb dolog, amit észreveszünk egy emberen, és a legnagyobb, amit elfelejtünk, hogy az mennyi mindent tart. Itt ez az ellentmondás szó szerint válik. A szem egy kifelé fordított ablak lesz, nem befelé néző, és amit visszatekintenek, nem egy személy, hanem egy ég, kölcsönözve egy pillanatra, és formát adva, hogy benne élhessen.

Ahogyan minden ehhez a sorozathoz tartozó műben, itt sem adtak hozzá semmit. A kép nem festett, nem nyomtatott, nem tintázva a felületre. Mélységből és abból, ami el van rejtve, egy vezetett hiányból épül fel, amely csak akkor válik láthatóvá, amikor a fény eléri.

Egy szobától távolról nézve mozdulatlanul és monumentálisan áll, egyetlen sötét forma figyel csendben. Közelebb, megváltoztatva a szöget, hagyd, hogy a fény elmozduljon, és a szem belsejében a ég felkavarodik, a középpontban lévő hold megnyugszik, majd a teljes tekintet ismét árnyékba vész, mintha csak pillanatra engedték látni.

A Zsákon belüli Ég a Tekintetben folytatja a Void művészete sorozatot, melyben a képet mélység és hiány révén építik fel a festészet vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, amelyben a hiány nem üresség, hanem jelenlét.

Ez a munka egyedi.

"Ha elég hosszú ideig nézünk egy bármelyik szemre, időjárást találunk."

A Void-kritéri kúra kapcsán

A Void-művészetről

A Void-művészet olyan műtárgykészlet, amelyben a kép nem kiegészítéssel épül fel, hanem a hiány révén tárul fel.

Távolról a kép megkérdőjelezhetetlen. Erőteljes. Világos és azonnal jelenlévő. Közelről viszont a mű átalakul. A néző rájön, hogy egy felületet lát, amelyet precízen farított mikrovoyok találhatók a magas minőségű akrilüvegből. A távolból egészen egységesnek és mozdulatlannak tűnő felület részletezetté, finommá és mélyen szerkesztetté válik.

A fény alapvető ehhez a műhöz. Nappal a fényvisszaverődések elmozdulnak, a kép finom változásokon megy keresztül a környezetével együtt. Sötétben, fókuszált fényben az akrilüveg teljesen életté válik. A mélység intenzívebbé válik. A visszaverődések élesebbé válnak. A kép szinte mágikus jelenlétével gazdagodik.

Ez a távolság és közelség, a kép és az építmény, a mozdulatlan állapot és a transzformáció közötti kölcsönhatás a Void művészet szívében rejlik. Olyan vizuális nyelv, amely a redukcióra épít, mégis gazdag a hangulatban, precizitásban és jelenlétben.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet rögzített stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési területet látok, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat meg egy anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden között, amit teremtek.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtárgyegyüttest saját világként közelítek meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiány, árnyék, reflexió vagy feszültség révén születnek. Ami összekapcsolja őket, az az eredetiség iránti közös elkötelezettség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét.

A kontraszt észlelését lenyűgöz a kettősség. Az erő és a törékenység között. az ellenőrzés és az érzet között. Ami látható és amit nyitva hagynak értelmezésre. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet alkotni, amely megragadja a figyelmet, elgondolkodásra ösztönöz, és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és egyedi, szándékolt és élő érzésű alkotás iránti törekvés formál.