Tijs Dragtsma (1992) - A Mask Kept From Breath

A kéz a sötétből előbukkanva odakapcsolja a búvármaszkot, mintha a maszk zárná le a levegőt, mielőtt visszatartanák. A kerítés mögött semmi sem látszik ki a glassból. Ahol az arc és egy tükörkép ékelődne, a felület zárva marad, és az egész gesztus a tartóztatásról szól majd a látás helyett.

A mű csak azt őrzi meg, ami ezt a gesztust viszi: az ujjak alakja, a maszk íve, a csuklókon nyomott mintázat, mind finom karcolatok mezőjeként megrajzolva. Minden más, a bőrszín, a kifejezés, a kéz mögötti tér, a mély kékbe kerül, amely a darab többi részét kitölti.

A kék itt a jelentés hordozója. A ki- vagy megállított lélegzet színe és a zárt vízé, a távolságé, amely a világ és az alatt a maszk alatt védett entitás között fennmarad. Lehűti a képet, úgy, ahogy a maszk lehűti az arcot, amelyet levegőtől elzár.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A kép kontrollált karcolatokkal formálódik a sötét kék színű, tükrös üveg felületébe, nem az felületére kerülve. A jelek mindig jelen vannak, nappal és éjjel egyaránt. A fény nem hozza létre a képet, csak élesíti, a karcolatok fényétől a kontraszt mélyül, ahol megragad és ragyog.

A kéz körül és a maszk körül a színes tükrös üveg tovább végzi másik feladatát: visszatükrözi a szobát, és vele a mű előtt álló személyt. Túl hosszasan szemlélve a maszkot, a te magad arca is felhalmozódik abban a kék mezőben, épp ott, ahol a maszk arca lenne; így a darab megtekintése egy apró cserével válik egyik megtartott lélegzetért a másikra.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Art on Mirror sorozatát, amelyben karcolt képeket helyeznek el színes tükrös üvegbe, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a tekintést részvétellé teszi.

"A maszk a lélegzet elől visszatartva, és az arc a tükör elől visszatartva."

gezien: A kész műben felemelt kéz egy gömbölyű, szemüveges maszkot nyom a sötét kék tükröződő felületéhez, s a kerek lencséi, bordázott szűrője és mintázott mandzsettái finom, ragyogó fehér vonalakkal rajzolódnak ki. A karcolt körvonalain kívül minden, még az, ahol az arc vagy a tükörkép a maszk fekete lencséi mögé ülne, mély érintetlen kékké marad.

About Art on Mirror – Blue

Art on Mirror egy olyan mű-együttes, amelyben a kép karcolódik a színes tükrös üvegbe, és a mű előtti világ részévé válik. Minden vonal egy mélykék tükröződő felületbe vágva. A karcolatok mindig ott vannak, fényesek a színnel szemben, miközben a felület körül tükrözi a szobát, a napfényt és a nézőt.

Távolról olvasva a kép tisztán és teljesnek tűnik, egy halvány alak a kék mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomokból álló hálózatává nyílik, mindegyik lényeges az egészhez. Azok mögött és között a tükör megteszi, amit a tükör tesz: viszi a szobát és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a darab függőleges helyzetétől függően változik, miközben maga a kép szilárdan helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti. A kék talaj elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és egy fókuszált fényben a kontraszt mélyül, amíg a figura szobrászati, szinte fényben ragyogó minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű nyugodtabb regiszterbe simul anélkül, hogy a témáját feladná.

A kék a éjjeleket, a mélykék víz és a nyugodt távolság színe. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden mű ebben a sorozatban viszonyul, és amelyhez a témákat választották.

Art on Mirror folytatja a Scratch Art radikálisan lerakott képeinek karcolt dinamikáját a Tijs Dragtsma által kifejlesztett Art with Scratch soron, új talajon. Ahol a fekete művek az ürességből merítenek erőt, ezek a tükröződésből merítik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

About the Artist

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatosan arra törekszem, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés van minden alkotásom középpontjában.

A TD Fine Art Studio-ban minden alkotói test világként, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással közelítjük meg. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükörképből vagy feszültségből születnek. A közös bennük a hitelességre, az érthetőségre és az érzelmi jelenlétre való elkötelezettség.

A kontraszt érdekli. Az erő és a törékenység közötti, a kontroll és az érzelem közötti, a látható és a nyitott értelmezés között. A célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, visszahívja a reflektálást, és idővel tovább felfedi magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások egyesülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet kíváncsiság, pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely kifejezetten egyedi, célratörő és élő érzést kelt.