Tijs Dragtsma (1992) - A Rocket Held in Blue

A Blue-ban tartott Rakéta folytatja a Tijs Dragtsma által alkotott Mirror-ánk sorozatát, amelyben a bevagdolt képek színes tükörterítő üvegre kerülnek, és a néző része lesz a műnek. Itt a felület mélykék, tükröző acrylüveg, és belőle egyetlen rakéta születik, nem festett, nem nyomtatott, hanem a felületi kontrollált károsodás révén formált, amely megengedi, hogy a fény maga rajzolja a körvonalat.

A rakéta állva van, orr-részével a keret mögött elrejtett tartár felé mutat, faroktői támasztva, mintha az egész tárgy a indulás előtti pillanatban rekedt volna. Egy mezőnyi egyedi jel jelöli körvonalait, és durva pontokká gyűl össze a megvilágított oldalon, miközben az egésze kék, érintetlen és sötét marad, így a tárgy a megmutatott és a ki nem mondott között olvasható.

A szobából nézve a rakéta monumentális, egyetlen függőleges gesztus, amely a sötétség majdnem teljes rétegéből tör elő, egy fénycsóva és egy kibocsátási nyom marad csak meg a végtelen kék mezővel szemben, mint felkarcolt fény. Közelebb lépve a tiszta sziluett egy finom karcoláshoz szakad, minden egyes része a kőbe vésett kis szándékos jel a szemnek, mindegyik saját vékony fényhangot tart.

A kék itt nem véletlen. A távolság színe, az ég, a magasság és a hangulatos, csendes hideg idő a légkörön túl, és úgy öleli át a rakétát, ahogy a távolság ölel minden elindulási cselekedetet. A kép mindig jelen van a felületen, legyen közvetlen fény vagy sem. A fény nem hozza létre, csak élesíti, és a kontraszt egyre mélyül, ahogy a terem körülötte elmozdul.

Mivel ez színes tükröző üveg, a szoba és előtte álló személy ugyanabba a felületbe olvad a rakétával együtt, ugyanabban a kék mezőben tartva. A néző saját tükörképét a farok- és láng közé ülteti, csendes emlékeztető, hogy valaminek felemelkedését figyelni is egyfajta részvétel.

Ez a mű különleges. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem rombolás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézést részvétellé fordítja.

“Vannak dolgok, amelyek csak egy pillanatra láthatók, mielőtt eltűnnének, és ez a darab úgy dönt, marad.”

A Mirror – Blue-hoz készült a művészetről

Az Art on Mirror egy olyan alkotói testület, amelyben a kép a színes tükröző üvegbe van karcolva, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mélykék tükröző felületbe vágva, akril üvegből. A karcok mindig jelen vannak, fényesen a szín ellen, miközben a felület körülöttük tükrözi a termet, a fény napvilágát és a néző személyét.

Távolról nézve a kép tisztának és teljesnek olvasható, egy halvány alakot tartva a kék mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálójává nyílik, minden egyes nyom aprólékos, lényeges az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz: elviszi a termet és a nézőt a kompozícióba, így a környezet a darabon úgy változik, ahogy a hely, ahová akasztják, közben magát a kép pedig stabilan marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti. A kék alap elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják, és fókuszált fényben a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, a mű csendesebb regiszterbe kerül anélkül, hogy valaha is elveszítené a tárgyát.

A kék az éjszaka, a mélykedv és a nyugodt távolság színe. Ez az érzelmi alap, amelyre minden ehhez a sorozathoz tartozó mű épül, és a témákat ennek a szimbolikának megfelelően választották ki.

Az Art on Mirror folytatja a Tijs Dragtsma által a Scratch-tel készült Art with Scratch karcolt képeit egy új talajon. Ahol a fekete alkotások hiányból merítenek erőt, ezek a tükröződésből nyerik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt: új vizuális nyelvek felfedezése. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem találkoznak.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan szólhat egy anyag újszerűen? Hogyan válhat a ridegség intimummá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés áll mindennek a középpontjában, amit létrehozok.

A TD Fine Art Studio-ban minden munka saját világként jelenik meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Egyes művek ritmusból, ismétlésből és szerkezetből épülnek. Mások hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből alakulnak ki. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

A kontraszt iránt vagyok elbűvölve. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelmek között. Ami látható és ami a magyarázat elé van helyezve. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, reflexióra késztet és idővel tovább feltárja magát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Ez nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet kíváncsiság, precizitás és az a vágy formál, hogy olyan munkát hozzon létre, amely jellegzetes, szándékos és élő benyomást kelt.