Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

Egy Zöldben Lenyúló Elérés

Ő a lábujjai hegyére állva áll, egész testét egy hosszú vonalba nyújtva felfelé, az egyetlen piros almát elérve, amely egy ágon fölötte ragyog. Ugyanabból az ágból lóg egy karcsú kígyó, aki úgy figyeli őt, ahogy csak valami idősabb, nála idősebb valami szemeli. A haja nincsen megvilágítva, sötét zuhatagként a vákuum ellenében, miközben felemelt karja, lapockái és csípőjének íve úgy tűnik, mintha a sötétség éppen most engedte volna el őket.

A munka mély zöld színű tükrös üvegszerű anyagban formálódik, és a zöld nem díszítés. Az a kert színe, amelyben a határig érő elérés előtt áll, a levél és ág és minden, ami még növekszik, még egészen. Az alakja ebből a zöldből vágva jelenik meg, finom karcolatok mezőjeként, inkább jelen van, mint megfestve, közelebb ahhoz, ami feltárult, mint ahhoz, ami készített.

Nincs festék, nyomtatás vagy tinta. A kép létezik, mert a felületet pontosan azokban a helyeken távolították el, ahol a fénynek gyülekeznie kellett, más részeket pedig olyan sötétségben hagytak, amely soha nem érintett meg. A szobából messzebbről egyetlen gesztusként olvasható, egy kar felemelve a mozdulatlanságba. Közelről ez a gesztus egyedi nyomok mezejévé nyílik, minden egyes jel fénycsíkot tart.

A kép mindig ott van, akár spotlámpával, akár nélkül. A fény nem hozza létre őt, hanem élesíti: közvetlen fény alatt a kontraszt mélyül, a karcolatok ragyognak és megőrzik fényüket, és ő a síkból nagyobb súllyal lép elő. Ha odanéz, tompítsa a termet, ő pontosan ott marad, mint egy választás előtti pillanat.

Körülötte a színes tükör tovább végzi a saját munkáját. A galériái fallép, az ablak, előtte álló személy mindent összegyűjt a kitárt karja körül a zöld környezetben, hogy aki néz, az a sötétség része legyen, amelyből ő kinyújtja a kezét. A kígyó látja őt. A szemüveg biztosítja, hogy te is látható légy.

Ez a mű folytatja Tijs Dragtsma Mirror-on-ész Art sorozatát, amelyben karcolt képek színes tükörüvegbe kerülnek, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem megsemmisülés, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézést részvétellé változtatja.

„Néhány elérés inkább arról marad meg a fejekben, amit elvettek, mint arról a fénnyel, amit hátrahagytak.”

A Mirror-on – Zöld című kiadványról

Art on Mirror egy olyan műfaj, amelyben a kép karcolva kerül színes tükörüvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mély zöld akrillapos tükrözött felületbe vágott. A karcolások mindig megvannak, fényesek a színnel szemben, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a napfényt és a nézőt.

Távolabbról az image tisztán és teljesnek tűnik, egy halvány alakot, amelyet zöld mező tart. Közelebb kerülve a mű finom és szándékos egyedi nyomok hálójába nyílik, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez. Mögöttük és közöttük a tükör olyan, mint egy tükör viselkedik. Vezeti a szobát és a nézőt a kompozícióba, így annak a helynek a környezete megváltozik attól függően, hol függ, miközben a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesíti azt. A zöld talaj elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megragadják és megtartják a fényt, és fókuszált fényben a kontraszt mélyül, míg a figura szobrászi, majdnem fénylő minőséget ölt. Enyhén megvilágítva a szín előtérbe lép, és a mű egy halkabb regiszterbe süllyed, anélkül, hogy valaha is elveszítené a témát.

A zöld a növekedés, az erdők és az olyan dolgok színe, amelyek újra visszatérnek. Ez az érzelmi talapzat, amelyhez minden ebben a sorozatban lévő munka áll, és a témák is ehhez lettek kiválasztva.

Art on Mirror folytatja az Art with Scratch Scratch karcolt képzeletét a Tijs Dragtsma által egy új talajon. Ahol a fekete alkotások erejüket a hiányosságból merítik, ezek a tükröződésből kapják. A néző többé már nem csak a művet nézi. A néző benne van.

A Képzőművészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem tekintem a művészetet fix stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési területnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összejön.

A munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelségé? Hogyan hozhat létre a pontosság érzelmet? Ez a keresés talaja mindennek, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio keretein belül minden műfaj a maga világaként közelít, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel jelennek meg. A közös bennük, hogy eredetiséghez, érthetőséghez és érzelmi jelenléthez ragaszkodnak.

A kontraszt vonz. Az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. A látott és a magyarázatra rejtett között. Célom nem pusztán egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely fenntartja a figyelmet, elgondolkodásra késztet és idővel egyre többet fed fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a kutatások összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az egyedi, szándékos és élő érzés létrehozásának törekvése formál.