Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

Egy Inverted Hush egy lajhárt lóg a felfüggesztés közepén, négy apró kar segítségével egy olyan ágból lógva, amely nem ad stabilabb talajt a sötétségnél, amely körülöleli. Nincs padló, nincs égbolt, csak egy test, amely fejjel lefelé van, és amelyet egy olyan nyugtalanság tart ott, amely annyira tökéletes, hogy odaadásként olvasható.

Bunda nélkül, feketébe hajtva ragyog, algával érintve, ahogy az évek beletorkollnak egy olyan életbe, amely már nem siet. Egy szűk fényglória tapad a lény körvonalához, és a kéz szélességén belül halványul, a szem előtt kínálja a lajhár látványát, majd szinte azonnal visszatér a feketébe, amelyből jött. Csak a karma marad fényes, két vékony vonal, amelyek a teljes teremtményt a ágához tartják.

Ez a munka mély zöld színű tükörüvegre van karcolva, olyan zöldre közelít, amelyhez a lajhár által viselt alg igazodik, tehát az anyag és az állat egyetlen csendes színt osztozik. A kép nem a felületre kerül rá, közvetlenül benne nyílik meg, ellenőrzött felületi sérülésen keresztül, egy alak, amelyet elvettünk, nem pedig leerőltettünk.

A karcolások minden szobában, minden órában láthatóak maradnak. A fény nem idézi elő ezt a lajhárt a rejtőzésből, és nem is teszi láthatatlanná az állatot, amikor elfordul. Csak élesíti, ami már ott van: a karmok egyre fényesebben ragyognak, a halo mélyebb lesz, a fekete abszolútabbá válik. A szobával változik a lajhár körüli visszatükröződés, soha nem a lajhár maga.

Mivel a felület színes tükörüveg, a szoba belép a műbe veled. A karcolt körvonal körül, a vonalak közti feketében a te saját alakod is a üvegbe ül, így hogy egy lajhárt szemlélsz a maga belső nyugalmában, csendesen egyesülsz az ott létel módjával.

Egész szobából olvasható az a mű, mint egy egyetlen elcsendesedett, sötét gesztus. Közelről egy finom, szándékos karcolásmezőre bomlik, minden egyes vonal egy kis döntés, amely csak akkor válik lajhárrá, ha egy lépést hátralépsz és hagyod, hogy a szemed befejezze a munkát.

Egy Inverted Hush folytatja a Művészet a Tükörön sorozatot Tijs Dragtsma által, amelyben a karcolt képek színes tükörüvegre kerülnek, és a néző a mű részévé válik. Olyan vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a nézésből részvételt csinál.

"A nyugalom fejjel lefelé tartva, amíg a fény is beleegyezik, hogy lelassítson."

A Művészet a Tükörön – Zöld című rovatról

A Művészet a Tükörön egy olyan alkotás, amelyben a képet színes tükörüvegre karcolják, és a mű eléje eső világ részévé válik. Minden vonal egy mélyzöld akrilüvegsíkba vágva. A karcolások mindig ott vannak, a színnel szemben fényesek, miközben a körülötte lévő felület visszatükrözi a szobát, a napfényt és a tekintetet néző személyt.

Távolról a kép tisztán és teljes egészében olvasható, egy halvány alak zöld mezőben tartva. Közelebb lépve a mű finom, egyedi jelöléseinek hálójába nyílik, mindegyik apró, szándékos, és mindegyik lényeges az egészet tekintve. Mögöttük és köztük a tükör megteszi, amit a tükör tesz: a szobát és a nézőt a kompozícióba vonja, így a környezet a művet a függesztés helyétől függően változik, miközben a kép maga szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. A fény élesíti azt. A zöld aljzat elnyel és tükröz, a karcolt vonalak megfogják és tartják, és egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szobortudatú, szinte fénylő minőséget vesz fel. Enyhébb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű csendesebb regiszterbe áll be, anélkül hogy a témáját elveszítené.

A zöld a növekedés, az erdők és az olyan dolgok színe, amelyek visszatérnek. Ez az érzelmi talaj, amelyhez minden ebben a sorozatban kapcsolódik, és amelyhez a témákat hozzáillően választották.

A Művészet a Tükörön folytatja a Scratch-sorozat Tom Dragtsma által inspirált Scratch-rajzok karcolt képeit, új talajon. Ahol a fekete alkotások az ürességből merítenek erőt, ezek a tükrözésből, a néző pedig már nem csak szemléli a művet, hanem benne is van.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként a folyamatos vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet rögzült stílusnak, hanem egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem együtt létezik.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívét képezi mindennek, amit alkotok.

A TD Fine Art Studio-n belül minden művet saját világként közelítek meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Néhány munka ritmus, ismétlés és szerkezet révén épül fel. Mások hiánnyal, árnyékkal, visszatükröződéssel vagy feszültséggel jönnek létre. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Nagyfokú vonzódást érzek az ellentétekhez. Az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami a magyarázat számára nyitva marad. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem egy olyan művet teremteni, amely leköti a figyelmet, meghívja a visszatekintést, és idővel tovább felfedi önmagát.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések ötvöződnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan művet hozzon létre, amely egyedi, szándékolt és élettel teli érzetet ad.