Tijs Dragtsma (1992) - A Bucket Overflows With Fire

A Bucket Overflows With Fire a mozikban a legsemlegesebb tárggyal nyit: a csíkos vössel, amely a film kezdeténél érkezik, és élő eseményként ragyogó fénnyé teszi. A sorok egyetlen felső világítást kapnak, így a pattogatott kukorica felfelé ömlik, mintha tűznél is közelebb álló láng lenne, inkább kitörés, mint jutalom.

A mély vörösre színezett tükörüveg felületébe karcolva a darab két arccal találja meg alanyát: egyszer a várakozás történetében, abban a pillanatban, mielőtt a fények lecsapódnának, és egyszer magában a színben, a vörös a függönyök, az étvágy színe, az első képkocka előtt, ami még semmi sem történt. A vödör kis emlékművé válik a várakozásnak.

Nincs festék, nincs nyomat. A kép azért létezik, mert a felületet kivették, nem pedig hozzáadták, egy egyedi jelek mezője, amely csak akkor rendeződik sávokká, habossá és árnyékká, amikor a szem visszavonulva elengedi őket. Közelről ugyanaz a folyosó finom karcolatok mezőjévé nyílik, kontrollált felületkárosodás, amelynek saját okai vannak.

A kép mindig jelen van, akár világító fénnyel nézik, akár anélkül. A fény nem hozza létre; élesíti. közvetlen fény alatt a nyomok begyűrődnek, a kontraszt mélyül, a vödröt úgy tűnik, mintha egyre magasabban emelkedne a feketéből. Körbe lehet járni a szobában, és a reflexió megváltozik, a kép soha nem.

Az a reflexió az, ahol a tükör másik működését végzi. A vödr körül és a karcolt sávok közötti rések között a szoba és, aki áll benne, redellé fordul a vörösbe, így a színpadra állított színház nemcsak az üvegen van jelen. A néző a középtól ragadva, a show részesévé válik, ahelyett, hogy kívülről figyeli.

A Bucket Overflows With Fire folytatja a Mást a Tükörön (Art on Mirror) sorozatot Tijs Dragtsma tolmácsolásában, amelyben karcolt kép kerül színezett tükrös üvegre, és a néző részévé válik a műnek. Olyan vizuális nyelv, ahol a károsodás nem pusztítás, hanem struktúra, és ahol a tükör a tekintést részvétellé alakítja át.

„Még a legkisebb rituálé is tüzet kaphat, ha a fény ráesik.”

A Tükörön a Művész – Vörös című kiadványról

A Tükörön – Vörös olyan műtárgyak összessége, amelyben a kép karcolva van színes tükörüvegre, és a mű előtt álló világ részévé válik annak. Minden vonal egy mély vörös felületen karcolódik. A karcolások mindig ott vannak, fényesen a szín ellen, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a napfényt és a rá tekintőt.

Távolról a kép tisztán és egészen olvasható, egy halvány alak egy vörös mezőben. Közelebb lépve a mű finom, egyedi nyomok hálózatává nyílik, mindegyik lényeges egésze szempontjából. Mögöttük és közöttük a tükör megteszi, amit a tükör tesz. A szobát és a nézőt a kompozícióba emeli, így a környezet a darab függőleges elhelyezkedéséhez igazodik, miközben maga a kép szilárdan a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Élesít. A vörös talaj elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megfogják és megtartják, és gyújtott reflektor alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt. Finomabb fényben a szín előtérbe kerül, és a mű csendesebb regiszterbe veti magát, miközben soha nem veszíti el tárgyát.

A vörös a vér, a tűz, és mindazokért, amiről nem tudunk megnyugodni. Ez az érzelmi alap, amelyhez minden munka ebben a sorozatban igazodik, és a témák ezt a kapcsolódást választják.

Art on Mirror folytatja a Rétegelt Képek sorában Tijs Dragtsma által mutatott Art with Scratch karcolt képeinek új talajon történő kiépítését. Ahol a fekete művek a hiányból merítenek erőt, ezek a tükröződésből nyerik. A néző többé már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos késztetést érzek arra, hogy új vizuális nyelveket fedezzek fel. Nem tekintem a művészetet egy fix stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési mezőként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem egységgé áll össze.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődnek. Hogyan beszélhet egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a szívem joga minden olyan alkotásom mögött.

A TD Fine Art Studio-n belül minden munka saját világként közelíthető meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmuson, ismétlésen és szerkezeten keresztül épül fel. Mások a hiányból, árnyékból, reflexióból vagy feszültségből születnek. A közös bennük a talánosság, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elkötelezettség.

Ősztönös vonzódásom a kontraszthoz. az erő és a törékenység között. az irányítás és az érzelem között. a látható és a kifejezésre nyitott között. Célom nem csupán egy kép létrehozása, hanem olyan mű megalkotása, amely leköti a figyelmet, elgondolkodásra sarkall, és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, amelyben ezek a felfedezések összhangba kerülnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotás szülessen, amely egyedi, szándékos és élettel teli érzést kelt."