Tijs Dragtsma (1992) - A Thorn Holds Its Fire

Egyetlen rózsa áll a keretben, nem pigmenttel, hanem olyan mélyvörös tükörüvegre vágott apró jelölések mezőjéből kifeszítve, amelyet a felületére karcoltak. Semmi sem veszi körül: sem morzsolódó szár, sem elrendezési tér, csak a virág és az üresség, amiből kinő. A bimbó, a szár, a két levél és az őket őrző tövisek mind ugyanúgy tűnnek fel, finom vonalak formájában, melyek a fényt ellenálló színnel tartják, amely nem engedi elfelejteni, miből is áll a rózsa.

A vörös itt nem díszítés, hanem a virág saját vére, forrósága, a minden szerelmes levél alá rejtett és minden figyelmeztetést adó tövis színe. A rózsa megtartja virágzását, kezdetével ívelt külső szirmait egyetlen, élénk, megtörhetetlen vonalon követi; mégis meg;ad soft, lambert érzést. Nincs fotózási részlet, amelyet elrejthetnénk, csak az a forma marad, amelyet a szem szíven belül már ismer.

Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. A kép a színes tükörüveggel borított felületébe van bevésve, finom karcolások mezője, amely helyét megőrzi, akár fény esik rá közvetlenül, akár nem. A fény nem hozza létre ezt a rózsát. Megélesíti, a virág széle mentén a kontrasztot mélyíti, és a szár tövisei mellett a tükrözés kissé élesebbé válik a üvegben.

Lépj vissza, és a virág egészként, egyenes testtartású, csendes gesztusként olvasható fel; közelebb lépve pedig az egyedi jelölések finom hálójává esik szét, egyenként is lényegesek, de egyetlen jel sem hívja fel a figyelmet önmagában. A két távolság között rejlik az a pont, ahol maga a művelet megvalósul.

A tükörüveg soha sem engedi, hogy a néző kívülről tekinthessen rá a képre. A szoba, a fény, az, aki a rózsát előtt állja, mind benne van a piros felületen, a karcolások között vagy körül, így a virág nézése során önmagunkat is odavaló szorulunk. A visszatükröződés a helyiséggel, a rózsával együtt módosítja a kompozíciót, míg a kép maga helyén marad.

A tövis arról tanúskodik, hogy amit megéri tartani, általában költséggel jár. Ez a mű folytatása a Tijs Dragtsma által megálmodott Art on Mirror sorozatnak, amelyben karcolt képi világ kerül színes tükrü üvegbe, és a néző részesévé válik a műnek.

„Még egyedül is a sötétben is a rózsa őrzi tüzét.”

A tükörre festésről – Vörös

A Tükörre Festés egy olyan műfaj, amelyben a kép be van karcolva színes tükrü üvegbe, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mélykék vörös akrilüvegen vágva, redőzött felületre. A karcolások mindig ott vannak, fényesek a szín ellen, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a fényes nappalt és a nézőt.

Távolról a kép világos és teljes olvasatot ad, egy sápadt figura a vörös mezőben tartva. Közelebbről pedig a mű finom, szilárd, egyedi jelölések hálójává nyílik, minden egyes jel lényeges az egészhez. A mögöttes és köztük a tükör ugyanúgy teszi a dolgát, amit egy tükör tesz: a szobát és a nézőt beemeli a kompozícióba, így a környezet a felülete függőlegesen változik a helytől, ahol lóg, miközben a kép magában álló marad.

A fény nem hozza létre a képet. Megélesíti. A vörös alap elnyel és visszatükröz, a karcolt vonalak megtapadnak és megtartanak, és egy fókuszált spotfény alatt a kontraszt mélyül, amíg a figura szoborszerű, majdnem világító minőséget kap. Lágyabb fényben a szín előtérbe kerül, és a munka halkabb regiszterben nyugszik meg, anélkül, hogy tárgyát veszítené.

A vörös a vér, a tűz és mindenmiért nem lehet nyugodtnak maradni színe. Ez az érzelmi alap, amelyre minden darab ezen a sorozaton belül épül, és ehhez a témák be vannak választva.

A Tükörre Festés folytatja a Scratch-sorozat által megteremtett Scratch-szemlélet karcolt képeinek piros alapon történő megjelenítését, ahol a néző teljes értékű résztvevővé válik.

Az alkotó személyisége

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket kutassak. Nem tekintem a művészetet fix stílusnak, sokkal inkább egy fejlődő felfedezési mezőnek, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összekapcsolódik.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel indul. Hogyan szólhat egy anyag új módon? Hogyan válhat a keménység közelséggé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg minden kimunkált dolgom középpontjában.

A TD Fine Art Studio belső világként kezeli minden műtípusát, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmuselemekkel, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiánnyal, árnyékkal, tükröződéssel vagy feszültséggel születnek meg. Ami összeköti őket, a hitelesség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét közös elkötelezettsége.

Rajongom az ellentétekért. Az erő és törékenység között. Az ellenőrzés és a megérzés között. Ami látható és ami értelmezésre vár. A célom nem csupán egy képet készíteni, hanem egy olyan művet létrehozni, amely fenntartja a figyelmet, meghívja a szemléletet, és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések egységbe olvadnak. Nem csupán egy műhely, hanem egy fejlődő művészi univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy a munka egyedi, szándékos és élő legyen.