Tijs Dragtsma (1992) - Rocking Without a Rider

A szék tovább hintázik, és nincsen ott senki, aki ringathatná.

Egy sötétségbe fojtott tornácon egyetlen szék tartja mozgását, az egyik ringás és a következő között rekedve. Alatta a padlólapok elhomályosult, az évek és az időjárás miatt, amelyek már nincsenek jelen, és egyetlen kemény fény villan le felülről, kitakarva az egész jelenetet a mély, tiszta sötétségből. Ez egy távollét portréja, a mozdulatból, vagy annak ellentétéből, a mozgásból, amelyet senki sem hívhat vissza.

Nincs festék. Nincs nyomat. Nincs tinta. A szék, a padlólapok fakó szemCsés szemcséje, a árnyék zuhanása abba a környező sötétségbe, mindez a felületre gravírozva van az akrilüveg felületén, kontrollált felületkárosodáson keresztül kivezetve, nem ráhányva rá. A kép azért létezik, mert anyag lett elvágva, nem lerakva.

A kép mindig jelen van, még egy sötét szobában is. A közvetlen fény alatt a kontrollált karcok megfogják és megtartják, a kontraszt mélyül, a finom szemcsés és a lebegő por úgy tűnik, mintha egy kicsit tovább lógna a levegőben. A fény itt nem hozza létre a képet. Azt élesíti, és a darab minden nézőpontból másként olvasható anélkül, hogy elveszítené azt, amit mutat.

Ha egy szobából szemléljük, monumentális, csendes állapotba rendeződik, egy tárgy tart egész tornácot csendben és a negatív teret. Ha közelebb lépsz, az a bizonyosság finom karcolt mezővé oldódik, és csak akkor áll össze ismét egésszé, ha távolabb lépsz el tőle. Két távolság között ül a mű tárgya, hogy mi marad más valaki távozása után.

Rocking Without a Rider folytatja a Scratch-ral foglalkozó műsort Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch sorozatot, amelyben a képi világ a kontrollált felületkárosodásból épül fel, a pigment vagy a nyomat helyett. Egy vizuális nyelv, ahol a károsodás nem megsemmisítés, hanem szerkezet.

„Néhány dolog tovább mozog, miután elengedjük.”

A művészetről: Art with Scratch

Az Art with Scratch egy olyan munkaegyüttes, amelyben a kép nem rajzolt, hanem felszabadított. Egy mélyfekete felületbe szúrva soronként faragva, minden mű számtalan pontos karcolat révén tárul fel, amelyek megcsillannak a fényben és formát hoznak a sötétségből.

Távolról nézve a kép majdnem fotóként hat. Erőteljes, felismerhető és teljes jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű, egyedi nyomok mezőjévé oldódik fel. Finom, törékeny és majdnem könnyű. Ami korábban szilárdnak tűnt, finom vonalhálórendszerként mutatkozik, minden vonal egy szándékolt gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen az egészhez.

A fény nem hozza létre a képet. Azt élesíti. A fekete felület elnyel, miközben a karcolt vonalak visszatükrözik. Ahogy a fény végigfut a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura egyértelműen és meghatározottan áll. Egy másikból lágyul és visszahúzódik a sötétség felé, amelyből jött, soha el nem tűnve. Fókuszált spotfény alatt a kontraszt elmélyül, és a kép szoborbeli, mintegy fénylő minőséget ölt.

A média ilyen megragadó erejét a csendes feszültség adja. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. Minden vonal egy döntés, amelyet visszavonni már nem lehet. Ennek ellenére az eredmény nem rideg. Közel van hozzánk, intimebb, atmoszférikus és mozgással élő. A keménység finomsággá válik. A megsemmisülés teremtéssé lesz. A távollét jelenlétté.

Az ilyen portréknál a figura soha nem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép perspektívával és hangulattal változik. Bizonyos pillanatokban a téma kilép a sötétből. Máskor visszahúzódik a nyugalomba. Ebben a mozgásban, a sarkosság és a csend között éled a mű.

Mint minden idő nyomát viselő anyag, a felület maga is csendes élettel bír. Minden karcolás egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt azonban nem csak egy képet adnak, hanem egy jelenlétet, amely fényváltozásokkal tovább tárul fel.

A művészről

Az én nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Mint művész, állandó vágy hajt, hogy felfedezzem az új vizuális nyelveket. Nem tekintem a művészetet fix stílusként, hanem egy fejlődő felfedezési területként, ahol az anyag, a szerkezet, a fény és az érzelem összhangba kerül.

Munkáim gyakran egy egyszerű kérdéssel indulnak. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység bensőségessé? Hogyan teremthet a pontosság érzelmet? Ez a keresés a bennem lévő lényeg.

A TD Fine Art Studio-n belül minden műtípus önálló világnak számít, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a visszaverődés vagy a feszültség által keletkeznek. A közös bennük az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti elköteleződés.

A kontraszt vonz. Agyag között—erő és törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitottan értelmezhető között. Célom nem csupán egy képet létrehozni, hanem olyan művet, amely leköti a figyelmet, elgondolkodtat és idővel tovább tárul fel.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összegyűlnek. Nem csupán műhely, hanem egy folyamatosan fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az a törekvés formál, hogy olyan alkotásokat hozzon létre, amelyek egyedieknek, céltudatosnak és élőnek érződnek.