Tijs Dragtsma (1992) - Bound to the Loop

Bound to the Loop olyan lépcsőházat mutat, amelynek létezése ellentmondásos. Összecsukódik önmagába, egyetlen lélegzetben emelkedik és süllyed, egy olyan szerkezet, amelynek nincs eleje és nincs vége. Valahol benne egy egyedülálló alak halad felfelé. Ugyanaz az alak ereszkedik le. Mindkettő egyszerre igaz.

A kép nem festés vagy nyomtatás révén jelenik meg. A kontrollált karcolások által, amelyeket akrilüvegbe vágtak, vágások, ahol csak a lépcsőfokok élei és az alak körvonala kap fényt a teljes sötétség ellenében. Nincs festék. Nincs nyomtatás. Nincs tinta. Amit látsz, azért létezik, mert a felület megváltozott, nem azért, mert ráépült volna.

Ahogy a fény végighalad a művön, a lépcső a tisztaság és az árnyék között váltakozik. Egy szögből a fokok sötétségbe olvadnak, egy másikból az egész szerkezet a fókuszba kerül, mintha maga a kör bezáróan lélegezne. Távolról egyetlen monumentális gesztusként olvasható a darab. Közelről pedig halk felületkárosítási mezővé oldódik fel, számtalan egyedi jel együtt dolgozik egy lehetetlen alak megőrzéséért.

A lépcső a fáradozás és a haladás hagyományos szimbóluma, de itt egyik sem nyerhető. Az alak folyamatosan mozog és sehová sem érkezik, egy hurkon ragad, amely semmit sem kér a célállomástól, és mindent a mozgástól. Ez a tartóság megoldás nélküli tanulmányozása, egy folyamathoz kötöttség ahelyett, hogy eredményhez.

Ez a mű folytatja a Scratch művészetet Tijs Dragtsma által, amelyben a képet kontrollált felületkárosítás hozza létre a pigment vagy nyomtatás helyett. Olyan vizuális nyelv, ahol a sérülés nem rombolás, hanem szerkezet.

„Egyes lépések nem vezetnek sehova, mégis tovább megyünk.”

A Scratch-művészetről

A Scratch-művészet a bevitt felületet nem rajzolja meg, hanem feloldja. Mély fekete felületbe faragott vonalról vonalra, minden mű számtalan precíz karcolat révén tárul fel, amelyek megkötik a fényt és a formát adnak a sötétből.

Távolról nézve a kép szinte fényképszerű. Erőteljes, felismerhető és telve van jelenléttel. Közelről viszont a mű sűrű jelmezmezővé oldódik szét, apró, törékeny és szinte súlytalan jelölések halmazává. A látszólagos szilárdság egy finom, fonalas vonalhálónak bizonyul, minden vonal egy szándékos gesztus, mindegyik nélkülözhetetlen a teljeshez.

A fény nem hozza létre a képet. A fény felerősíti. A fekete felület elnyel, a karcolt vonalak tükröznek. Ahogy a fény keresztülhalad a felületen, a kép lélegzik. Egy szögből a figura tisztán és egyértelműen áll. Egy másikból megpuhul és visszavonul a sötétség felé, ahonnan jött, de sosem tűnik el teljesen. Egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül és a kép szobro-szerű, majdnem fénylő minőséget ölt.

Miért vonzó ez a médium, az a csendes feszültség. A karcolás aktusa közvetlen és visszafordíthatatlan. minden vonal egy döntés, amit nem lehet visszafordítani. De az eredmény nem rideg. Intim, atmoszferikus, mozgással élő. A keménység lágygá válik. A pusztítás teremtéssé válik. A hiány jelenlétébe fordul.

Olyan portré-alkotásoknál, mint ez, a alak sosem teljesen rögzített. A vonal, a fény és az árnyék kölcsönhatásában a kép változik a nézőpont és a hangulat függvényében. Bizonyos pillanatokban a téma úgy tűnik, mintha a fekete színéből lépne elő. Máskor pedig visszahúzódik a mozdulatlan nyugalomba. Abban a mozgásban, a éles és a nyugalom között, idézi fel a mű az életét.

Mint minden idő nyomán érintett anyag, a felület is hordoz magában egy sajátos csendes életet. Minden karcolat egy-egy pillanatot, egy lélegzetet, egy gesztust rögzít. Együtt nem csupán képet, hanem jelenlétet hoznak létre, amely minden fényváltozással tovább tárul.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként folyamatos vágy hajt: új vizuális nyelveket felfedezni. Nem úgy tekintek a művészetre, mint egy rögzült stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol anyag, szerkezet, fény és érzelem összeér.

Munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet anyag egy új módon? Hogyan válhat a keménység intimitássá? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? E kutatás áll a minden alkotásom központjában.

A TD Fine Art Studio-n belül minden művek saját világként közelíthetők meg, saját logikával, hangulattal és vizuális identitással. Néhány munka ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épül fel. Mások a hiány, az árnyék, a reflexió vagy a feszültség révén születnek. A közös bennük, hogy eredetiséghez, tisztasághoz és érzelmi jelenléthez kötve vannak.

A kontraszt iránt lenyűgöz a vonatkozó kettősség. Az erő és az érzékenység között. A kontroll és az érzelem között. A látható és a nyitott értelmezés között. Célom nem csak egy kép létrehozása, hanem olyan mű létrehozása, amely megragadja a figyelmet, ösztönzi a reflexiót és idővel tovább tárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összeérnek. Nem csupán egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a precizitás és az a törekvés formál, hogy olyan alkotást hozzon létre, amely megkülönböztetett, szándékos és élő érzést kelt.