Agathe Toman - ÉTÉ #015 - XL - 13/15

Kis példányszám: 15 darab, kézzel aláírt és sorszámozott művész által

Ez a mű az artist COLLECTION PARTAGÉE sorozat része, az alkotó által

Képzőművészeti fotó Hossegorban (Franciaország), 2021 nyarán készült, és finomítéses papírra nyomtatva, **Fine Art gloss** minőségben. A képet kifejezetten érdes, erősen szemcsés textúrával dolgozták meg, ami majdnem festmény-szerű jelenlétet kölcsönöz neki, szinte képzőművészeti festményhez hasonló hatást adva. Ez a szemcsézettség Agathe Toman fotómunka egyik jellegzetes aláírása: teljes mértékben része plasztikus írásának, anyagszerűségének és vizuális identitásának.

A mű sorszámozva és kézzel aláírva van, a címlapon és a hátoldalon is. A mű hitelesítő igazolása aláírt az alkotó által.

A fotó gondosan csomagolva, olyan védőcsőben kerül szállításra, amely műtárgyak számára megfelelő. A keret nem tartozék.

### MŰVÉSZETI BIOGRÁFIA

**1989-ben született, Agathe Toman francia származású, francia, osztrák és cseh eredetű képzőművész. Több területre átívelő gyakorlatot folytat, amely a festészetet, rajzot, fotót, költészetet és szobrászatot átszövi.**

A párizsi Székhelyű Divatipari Kamara tanulmányait követően és éveken át haute couture házaknál dolgozva stylistaként Párizsban, úgy dönt, teljes egészében a művészeti tevékenységének szenteli magát.

Landes tartományban élve közel tíz éve dolgozik, ma már hosszú távon egy olyan testületet alkot, amely Franciaországban és nemzetközi szinten is sok magángyűjteményben megtalálható.

**2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzett művei**, több árverésen szerepeltek. Munkáit bemutatták a **Art Paris** kiállításon, és számos kortárs művészetről szóló kiadványban jelent meg, többek között a **Forbes, L’Œil és ELLE** oldalakon.

Kutató elmélete a művészeti kutatásai középpontjában az élményből fakadó megértés előtt álló, előző tényezők körül forog: észlelés, memória, test, belső tájak és a tapasztalat nyomai.

A festészet, a rajz vagy a fotózás révén Agathe Toman olyan nyelvet épít fel, ahol a fény, az anyag, a gesztus és a perceptio a fizikai és pszichés élmény két-irányú hordozói.

Munkája inkább amit látszik, mint amit ábrázolna; célja, hogy formát adjon annak, ami nehezen látható marad: belső állapot, érzet, memória, feszültség, megjelenés.

Művészi tevékenységét párhuzamosan évtizedek óta végzi pszichoanalízisból és tranzakcionális analízisből Párizsban folytatott képzésével is. A psziché kutatása táplálja a művészeti tevékenységét és párbeszédet folytat a plasztikus gyakorlattal.

### MŰVÉSZETI VISELET

„Munkám mély összefüggéseket tár fel a psziché és a test között. Kutatom, hogy tapasztalataink miként íródnak be a matéria világába, a memóriába és a tájba.

Műveim absztrakciók, ahol a fény az sötétséggel párbeszédben áll, ahol a látható láthatatlanná válik. Nem azért mesélnek történetet, hanem belső élményt váltanak ki.

Minden egyes alkotásomat úgy tekintek, mint egy pszichikus állapot materializációját. Kibővített vetítőterekké válnak, ahol a szemlélő teljes mértékben részt vesz a műben, saját érzékenységén keresztül adva neki új, létezést.

Ami igazán érdekli, nem az, amit a mű ábrázol, hanem ami kiemelkedik belőle. A mű az első találkozásban életre kel.
"}