Anton Kaestner - #489 - S - " Sun Space ".

#489 - S - "Sun Space".
Egyedi mű, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray akril a 3 mm-es üveglapon.
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti mű, amelyet többszörös festékrétegben és/vagy permetben festettek, és fényes, tükröző hatást, mintha gyantát használnának, ad hozzá, egyedi.

Méret: 12,6 hüvelyk × 9,1 hüvelyk × 0,12 hüvelyk / 32 × 23 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (12 hüvelyk × 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a feladáskor kiegészítő 70 €-os összegért elérhető.

A mű hátuljára írva van a szerző neve.
Eredetiségét igazoló Tanúsítványt mellékelünk.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Brüsszelben, Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027. január.

"Biography

Genfben, Svájcban születettem, és az otthonom természeti szépségével és kulturális gazdagságával körülvéve nőttem fel. A kreativitást a családban nagyra értékelték, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki nevelő hatással vetette meg annak a pályának a magvát, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril-lal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránti vonzalom is kialakult, mivel ezek összhangban voltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban a valódi művészi szakma felé vezető út nem volt azonnal világos.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át számtalan helyen vitt. Utazásaim bővítették a szemléletemet, és számos kulturális hatásnak adtam teret. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és befogadtam az adott hely kreatív energiáját.
Bár a vállalkozásra koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre koncentráljak.
Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és valós élményeken keresztül éljek. Művészetemmel mindig is abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és gondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult a vállalati karrieremből, teljes mértékben a festésre fordultam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére megkezdtem közönség előtt álló művészeti pályámat, és meglepetésemre művem gyorsan elismertségre tett szert, magángyűjteményekbe került minden Európában, különösen Franciaországban,-Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatta a művészeti megközelítésem egyedülálló módját, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fényes fém- pigmenteket és spray-ket használok visszafelé a újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kész művet lássam, ahogy fejlődik. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” - bármi megy – hogy vezessék a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyilatkozásra és felfedezésre, amikor a darabot végre kiállítják. Ez a fényképezés felfedés/fixálás folyamatához hasonló megközelítés kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „asketikus” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk, ha csendben és fényben megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelemről, sem elméleti felfogásról, hanem a létezés tapasztalatáról szól. Sem gyors elfogyasztásról, sem intellektuálódásról / intellektuális birtoklásról, hanem a tudatosság bővítéséről és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezéséről van szó; a művészetem a „az élet közepén élő élet” kutatása, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezését idézve a «le vif»-ről.
Bár a munkám néha a színes üveg ablaka átlátszóságát és fényességét idézheti, gyakorlatilag majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felülete fénylő bőrt ad a festménynek, ahol láthatóvá válik az ember saját árnyéka, minden nézőnél más. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távolságára irányuló játék ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukat tegyék meg.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és szeretném alázatos maradni ami elérhető. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamata ad örömet. Minden új alkotás engem a saját korlátaim felé terel, hogy képességeimet finomítsam és tovább fedezzem fel, mit érhetek el. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, és meaningeljes beszélgetések indítása.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner.