Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#270 - "Passages" - XL.
Nagyon Nagy Formátum.

Akril és spray-­festék 3 mm vastag plexikaróckoplátánra (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatás. Többszínű rétegű festék, amely a plexiglass felületen magasfényű / glossz hatást ad.

Méretek: 39,4" x 39,4" x 0,12" (100 x 100 x 0,3 cm) keret nélkül.
Ez a kép a Nielsen 34-es alumínium kerettel szállított keretébe kerül, vagy a vásárló választása szerint hasonló kategóriájú másik keretben - önálló keret értéke 200€.

Beleszerző hitelesítő tanúsítvány. A szállítás biztosítással védett.

További információk a www.antonkaestner.com oldalon.
Anton Kaestner művei Olaszországban, Franciaországban, Németországban, Svájcban és Dubai-ban is kiállításra kerülnek Európában és a Közel-Keleten.

Következő személyes kiállítás - Genf, 2027 január.

"Életrajz"

Genfben, Svédországban születtem, ahol hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül ölelt a gyermekkorom. A kreativitást családomban értékelték, s későbbi nagyapám, egy mesterember és művész hatására ültetődött el bennem az a mag a későbbiekben életem szenvedélyévé váló útra.
1993-ban kezdtem magánúton festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tartom magam, spirituális anyagok felé is vonzódtam, mivel ezek összhangban voltak az emberi létének feltárásával és a természet és az élet mélyebb igazságaival.
Azonban igazán művésszé válni nem volt azonnali út.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát követtem, amely a tengerentúlról az USA-tól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális hatással találkoztam. Aszerint bárhová is mentem, belevetettem magam a helyi művészeti életbe és megismerkedtem az adott hely kreatív energiájával.
Bár üzleti pályámra koncentráltam, a művészet mindig része volt bennem, csendesen kavarogott a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy elmúljon a világ és a belső énemre figyeljek.
Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken át éljem meg a valóságot. Műveim révén mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak a világról egy másik szemszögből történő látásra és saját életeik elgondolkodtatására.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrier概要, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időt. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet megindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertséget szerzett, Európa-szerte magángyűjteményekbe került, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítése egyedi volt a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok, visszafelé a recyclingelt extrudált plexiglass hátára – egy könnyed, sima, fényes és időnként törékeny felületet hozva létre.
E folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a fejlemény közben teljes mértékben legyen szemléletes. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontrollom a folyamat közben – ezt kifejezetten kívánom. Engedem a “véletlen kísérleteket” – bármi belefér, hogy rövidre zárjam az okot –, hogy útmutassa a végeredményt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, és hagyom, hogy a darab végre közzétételével felfedezésre nyíljon. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felosztás-fixáció folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művet egy „szigorú” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megfigyelve valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – ez a művészetem a „élet a lélek közepén” keresete.
Bár műveim néha a festett üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztethetnek, teljesen inkább absztraktak maradnak. Emellett a plexi felülete egy csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja, mindenki másként. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatásában, és a hiányzó részekben is csak együttérzésre van szükség. Remélhetőleg a „részletek a közeli nézőknek” és a „távlat a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden választ megértek, és alázatos szeretnék maradni annak tekintetében, mit lehet elérni. Egyszerűen a folyamatos kérdezés és növekedés folyamatában találok megelégedést. Minden új alkotásom egy határpróbálat, amelyet a képességeim finomítására és annak feltárására ösztönöz, amit el tudok érni. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések elindításának módja.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner