Anton Kaestner - #485 - M - " Paysage #1 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#485 - M - „Táj #1”.

Praxizásos spray akril a 3 mm vastag plexiglas táblán (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatvány. Személyes, „többrétegű” originalitásról van szó, amelynek fényes, példátlanul brillantszerű felülete olyan, mintha gyanta került volna rá.

Méretek: 44,0 cm x 32,0 cm x 0,3 cm (inch 17,3 * 12,6 * 0,12) keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német minőségű Nielsen márkájú alumínium keret, 34 520 kód, Fehér tölgy furnér (inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm). Ajánlott és a feladáskor elérhető 90€ ÁFA-val együtt + szállítási díj mellett.

A mű a hátoldalon aláírva.
Társul az Originalitásigazolás.
A szállításra biztosítás vonatkozik.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

Biográfia

Genfben született, Svájc. Gyerekkorom a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága környezetében telt. A kreativitást családban nagyra becsülték, és a halott nagyapám, egy kézműves és művész, volt az, aki korán megvetette bennem egy életre szóló szenvedély magvát.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, rengeteg akril javítását kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rád törnek, hódítanak és fenyegetően hatnak, míg a kisebb művek sokkal inkább szeretetet inspirálnak. Először nem figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus felé vonzott.
Idővel, miközben mint ateista tekintek magamra, spirituális anyagokra is megragadtam, mivel ezek összecsengtek az emberi lét feltárásával és a természettől és élettől származó mélyebb igazságokkal.

Az út az igazi művésszé váláshoz azonban nem azonnal vezetett.
Hónapokon át több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát jártam be: az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim tágították a nézőpontomat, és sokféle kulturális hatást érintettem. Bárhol is jártam, beépültem a helyi művészeti életbe, és a területek kreatív energiájával dolgoztam.
Üzleti karrieremre összpontosítva is a művészet mindig is a részem volt, csendesen fortyogva a felszín alatt. Hosszú, közel 30 éves időszakban a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig is hatalmas megelégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljem át magamat. Művészetemen keresztül mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és átgondolják saját életüket.

2023-ban, miután visszavonultam üzleti karrieremről, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műhelyt alapítottam, és teljes mértékben a művészetembe vetettem magam. 2024 végére nyilvános művészi karrieremet is elindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismertségre tettem szert: munkáim magángyűjteményekbe kerültek egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy nagyobb műterembe költöztem egy üres sekrestyében Lisieux-ben, Normandia.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos” 2024 végén Párizsban került megrendezésre, és a művészethez egy jellegzetesen eltérő megközelítést vezetett be: a ritkaságtekintettel az akrilokra, fém pigmentekre és permetekre a reciklált extrudált plexi (Perpex) hátoldalán, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a létrejötte során „láttassa magát”. Nincs látási visszacsatolás vagy kontroll a folyamat során – ezt elfogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megvezesse a logikát –, hogy meghatározzam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végre ki lesz állítva. De legyen világos: a képeimnél a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb feltesz kérdéseket; értelmes „egyezések” csak magas szigorúsággal lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis egyfajta „ aszketikus” minőséget kölcsönöznek mindegyik műnek: örülök, amikor felismerem a „tagadhatatlan szükségszerűségeket”, azaz azt, amit csendes csendben és fényben érdemes felfedeznünk.

Szándékaimat tudatosan egyszerűen tartom. Sem az „érzelem” sem a „elméleti megközelítés”, hanem a létezés tapasztalata számít. Sem a „gyors fogyasztás”, sem a „intellektuális szemlélet / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése – ez a művészetem, amely az „élet közvetlen közepén lévő élet” keresése, azaz amit Alain Damasio „le vif”-nek nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkámnak, festményeim tárgy nélküliak. Mint minden dolog, önmaguk tárgyaik. Ennek megfelelően nincs sem tartalom, sem értelem, sem érzék; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek sincs létezésük oka, sem célja, sem végük. Bár néha művem tükrözheti a mosott üveg transzparenciáját és fényét, gyakorlatilag teljesen absztrakt. Emellett a plexi olyan csillogó bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját silhuitját is megpillanthatja, minden új közönségtag számára más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélem, a „részletek a közelről” és a „tömeg egészéhez” közötti játék arra bátorítja a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos szeretnék maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatos folyamatában találtam meg a megelégedettséget. Minden új alkotás az én korlátaimmal való összecsapás, amely arra kényszerít, hogy készségeimet finomítsam és tovább fedezzem, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapi mesterség, felfedezés, eszmecserét serkentő út, egy olyan ecsetvonás, amely annyira tökéletes festéket ad, hogy nincs szükség rám. Az informális korának csak épp, hogy elkezdődött.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: a mindennapi gyakorlás növeli a szemlélődés szenvedélyét.

A gyakorlata mellett az összhangért

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyaránt súlyt képvisel, olyan munkát szeretnék létrehozni, amelyet nem a hangsúlyozottság, hanem a jelenlét határoz meg. Festményeim – a plexin belüli szín- és fénymezők – a hosszú és tudatos vizsgálat csendes eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat csendes kölcsönhatása, amely lehetővé teszi, hogy az megszülessen.

Ez a gyakorlat három egymással összhangban álló szándékon alapul.

Az első: az Önként vállalt jelentés elhagyása. A műveket „tárgy nélkülieként” és úgy írva, hogy „nincs tartalom, sem értelem, sem jelentés”, célom, hogy finoman fellazítsam a narratívával kapcsolatos elvárást. Ez egy meghívás arra, hogy távolodjunk a megfejtéstől, és egy közvetlenebb szemlélés felé.

Ez vezet a második szándékhoz: az átélt tapasztalat primátusához. Abba a nyitott térbe próbálom helyezni, amit életről élő tapasztalatnak, „lét-tapasztalatnak” tekintek. A mű kevesebb legyen egy értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet érezni kell – a fény megváltozója, a rétegek átlátszósága és a néző saját tekintetével találkozó enyhe tükröződés által formált. Ahogyan gyakran jegyzem: a darab „élében él, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: A folyamat mint testesített gondolat. A plexi hátára festés, látási visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlat a felengedésre. Tudatosan engedem ki a kontrollt a készítés közben. Feltételeket állítok, de az eredményt átadom, elegyül a festmény legyen önálló „tárgy önmagáról”, amely csak a befejezés után mutatja meg teljes valóját. Ez a fotózási fejlődés zökkenőmentes párhúza – türelmes várakozás arra, ami itt és most jön.

E nyitó szándékok megtartását néhány gyengéd ellentmondás támogatja, amelyek fenntartják a művet:

Véletlen és Diszplína
Amit „értelmes ’egyezéseknek’” nevezek, azokat csak körültekintő határokon belül lehet megteremteni. A véletlent üdvözlő vendég, de a struktúrát gondosan építjük fel.

Üzenet nélküli kommunikáció
Remélem, hogy a munkáim keresztül valami értelmet adhatok – lehet, hogy nem állítás, hanem állapot jön át: fény textúrája, csendes jelenlét, tapintható nyugalom.

A jelenkori nosztalgia iránti vágy
A műben lágy nosztalgia marad, amely a most felé irányul: a „megfellebbezhetetlen szükségletek” után sóvárgó csend és fény jellegzetességeinek keresése – a tiszta jelenlét, amit a mű maga kínál csendesen.

Fáradozás és könnyedség
A folyamatnak állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonómnak hat; mintha „önmaga módjára született volna”. Vonz a véghezvitel, amely látszólag elkerülhetetlen.
E szellemiség jegyében rájöttem, hogy „az informális kora csak most kezdődött el.” Gyakorlataimat az Art Informel szellemének köszönhetem, bár talán kevesebb szenvedéssel és nagyobb nyugalommal – egy informalitás, ahol a véletlen nem törés, hanem csendes együttműködő partner.

Szívében a „le vif” felkutatása – az élő központ. A munka a közvetlen élmény felé hajlik, nem az intellektualizáció felé. Az általam gyakran választott szerény méretet az intimitásra, nem a gigantikus látványra szánom.
Végső soron ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a gondolataim nem külön-történetek, hanem egyetlen, egységes törekvés részét képezik. Rájöttem, hogy a nyugodt paradoxonokra épülő gyakorlata nem kell legyen törékeny. DiszIPLINA és tisztaság révén ezek a feszültségek úgy vélem, hogy erőforrássá válhatnak.

Anton Kaestner