Anton Kaestner - #399 - XL - " Over the Lake ".

#399 - XL - " Jura ".
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglas tábla felületére (Anti-UV).
Ez a festmény nem egy nyomat. Eredeti, több rétegben felvitt mű, amelynek fényes, gloss-hoz közeli hatása olyan, mintha gyantázást alkalmaznának, és egyedisége ezt adja.

Méret: 34,2 x 24,2 x 0,12 inch / 87 x 61,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül leszállításra.
Német Nielsen márkájú, aluminium keretminőségű, 34 vagy 34N (0,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm) a javasolt és a kiszállítás során elérhető, plusz 150 € összegért.

A mű a hátoldalon aláírva.
Érvényes Szerzáson-t igazoló tanúsítványt kísér.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festőművész, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei mindenhol – Európában, Svájcban és Dubajban – kiállításokon jelen vannak. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és felfelé ívelő természeti szépséggel és kulturális gazdagsággal teli hazámban nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és soha nem felejtem el, hogy késői nagyapám, egy kézműves és művész, hatása elültette bennem azt a Magot, amely a későbbiekben az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as füzetekben. Először elhívtam a non-figuratív festészethez és az absztrakt expresszionizmushoz. Az idő múlásával – miközben én ateistának tartom magamat – kialakult bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom is, mert rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mély igazságainak kutatásával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim kibővítették a látókörömet, és sokféle kulturális hatásnak tárva voltam ki. Bárhová is mentem, belemerültem a helyi művészeti szcénába, és részt vettem az adott hely kreatív energiájában.
Bár vállalati karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is részem volt, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációs formája volt számomra – egy módja a világtól való elszakadásra, a bensőmre való koncentrációra.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol megpróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Módszerem révén reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget arra, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljesen a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermemet, és teljes mértékben az alkotásomnak szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet elindítva, meglepetésemre munkáim gyorsan elismerésre találtak, magántulajdonokban szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában kerültek otthonra.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban zajlott, és egy jellegzetes megközelítést mutatott a művészethez, elmozdulva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémdarabokkal és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexij hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.

Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka alakulásakor vizuális visszacsatolást lássak. A folyamat során nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én szívesen fogadom. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi megy – hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagyok a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fény derülés-fixációs folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító is. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz amit feltételezhető, hogy megtalálunk csendben és fényben.

Szándékosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az "érzelem", sem a "tudományos felfogás" nem dominál, hanem a lentről felfelé való létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem az "intellektuális/ intellektuális birtoklás" nem jellemzi, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése, művészetem a „az élet szívében az élet” keresése, a franciául SF mester Alain Damasio által használt „le vif”.

Mialatt munkám néha a színezés és a mozaikfény üvegablakainak áttekinthetőségét idézhetik, egészen szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festménynek a gyöngyházbőr-szerű felületet, ahol a saját sziluettünket is megláthatjuk, minden néző számára egyedi. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak együttérzést igényelnek. Remélhetőleg a közeli részletek és a távolság a teljeshez viszonyítva közönségét arra ösztönzi, hogy saját belső utazására induljon.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen úgy találom, hogy a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés megkönnyíti a megismerést. Minden új alkotás egy kihívás a saját korlátaimmal szemben, ami a képességeim finomítására és a további lehetőségek felderítésére ösztönöz. Számomra a festés napi mesterség, felfedezés, és jelentős beszélgetések elindításának módja.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner