Anton Kaestner - #484 - M - " Paysage #2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#484 - M - „Táj #2”.

Porszívózott akril spray plexiglass lapon 3 mm vékony ( UV-álló).
Ez a kép nem egy nyomat. Egy eredeti, "többszinten" alkotás, amelynek fényes, glossz hatása a viaszalaphoz hasonló megjelenést közelíti, és egyedülálló.

Méretek: Inches 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34 520-es referenciafehér tölgy furnírozott (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) amely ajánlott és a szállítás során elérhető, +90 € ÁFA-val.

A mű hátoldalán aláírt példány van.
Egy hitelesítő tanúsítványt mellékelnek.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, aki Párizsban él. Művei el vannak állítva egész Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 január.

Életrajz

Genfben született Svájcban, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A alkotás a családomban érték volt, és legidősebb nagyapám, a kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a magot, amely végül életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as jegyzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rátörnek rád, dominánsak és megfélemlítőek, míg a kis művek sokkal inkább szeretetet válthatnak ki. Először nonfiguratív festészet és absztrakt expresszió felé fordultam.
Idővel, miközben ateistának tekintek magamat, fejlesztettem az intellektustól távolságot tartó spirituális anyagok iránti vonzalmamat is, ahogy az emberi lét és a természet mélyebb igazságai felé vezető kutatásomhoz kapcsolódnak.

Az út, hogy igazán művész váljon belőlem, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon keresztül vezetett. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális hatásnak adtam teret. Ahol csak megfordultam, belevetettem magam a helyi művészeti közösségekbe és befogadtam az alkotó energia minden helyszínén.

Bár az üzleti karrierre összpontosítottam, a művészet mindig részem volt, mélyen a felszín alatt suttogva. Közel harminc évig a festés egyfajta titkos meditáció lett számomra – egy módja a világtól való elhagyatkozásra és a belső énemre való összpontosításra.

Mindig rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új alkotás egy út, amelyen kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2023-ban, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben az alkotásnak szenteltem magam. Megalapítottam párizsi műtermemet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2024 végére megkezdtem nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepő módon gyorsan elismertté váltam: magángyűjteményekbe kerültek munkáim, egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy nagyobb műterembe költöztem, egy üres zsák-szentségtartóban Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az 2024 végén Párizsban bemutatott "Échos" különös megközelítést adott a művészethez, eltérve a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok a visszagyártott extrudált plexiüvegre (Perpex) - egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre. Ennek a folyamatnak köszönhetően a mű születés közbeni megjelenítését nem látom közvetlenül. Nem kapok vizuális visszajelzést vagy kontrollt a folyamat során – ezt szívesen fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkérdőjelezze a logikát! – amelyek irányítják az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, és teret adnak a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végleg kiállításra kerül. De legyen világos: a képeimen a szerencse soha nem hozza meg a döntést; legfeljebb kérdéseket tesz fel; a jelentős „egyezések” csak hatalmas fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával párhuzamot kínál, kihívást jelent és felszabadít. Az összhatás értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden egyes művet „aszetikus” minőséggel ruháznak fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Szándékaimat szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti felfogás, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizálás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése; művészetem a „élet középpontjában lévő élet” keresése, amit Alain Damasio „le vif”-nek nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, festményeim tárgy nélküliek. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincsenek tartalmak, jelentésük vagy értelmük; olyanok, mint a dolgok, fák, állatok, férfiak vagy napok, amelyeknek nincs semmi fő céljuk, sem kifejezhető végük. Bár munkáim néha a fagyos üveg átlátszóságát és fényességét idézik, gyakorlatilag teljesen absztraktak. Továbbá a plexi megjeleníti a kép finom pletykázó bőrt, amelyen minden néző saját árnyékát láthatja. Minden mű egy halk tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra játékát, a hiányzó részeket is csak együttérzésre van szükség. Remélhetőleg a közelre nézés részletei – minden részlet egy teljesen új képpé válik – és a távolság az egész felé arra ösztönzi a nézőket, hogy saját benső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden választ megértek, és szeretnék alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában. Minden új alkotás egy szembenézés a saját korlátaimmal, amely arra kényszerít, hogy készségemet finomítsam, és tovább vizsgáljam, mire vagyok képes. Számomra a festés napi mesterség, felfedezés, eszmecserékre serkentő út, egy olyan ecset, amely tökéletes, hogy nem is szükségünk rá. Az informális korszak csak most kezdődött.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

Az összhang a gyakorlatomban

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, arra törekszem, hogy olyan munkát hozzak létre, amelyet nem a dominancia, hanem a jelenlét határoz meg. A plexiglassen belüli szín- és fénymezők csendes eredményei a hosszan kitervelt vizsgálat következményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi, hogy az a kép megszülessen.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első a Kívülről Erőltetett Jelentés visszavonása. A műveket „tárgy nélkülinek” és „nincs tartalom, nincs jelentés, nincs értelme” típusúnak leírva igyekszem finoman oldani a narratív elvárást. Ez egy meghívás, hogy elvonatkoztassunk a megfejtéstől, és egy közvetlenebb nézés felé forduljunk.

Ez vezet a második szándékhoz: az Élmény elsődlegessége. Abba a nyitott térbe igyekszem elhelyezni, amit én a „lét élményének” nevezek. A munka kevésbé egy értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet érezzünk – a fény változásai, áttetsző rétegek és a néző saját tekintetét lágyan tükröző halvány visszaverődés által formálva. Gyakran megjegyzem, a darab „ él – változik – lát”.

A harmadik a gondolat és a kéz találkozása: A folyamat mint megtestesült gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlata annak, hogyan engedjünk el kontrollt. Tudatosan adok meg feltételeket, de a kimenetelt feladom, engedve, hogy a festmény önálló, „önmagának tárgya” legyen, csak akkor teljesen feltárva, amikor befejezetté válik. Ez egy csendes párhuzam a fényképészeti fejlődéssel – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

E szándéktartó elvekhez néhány gyengéd paradoxon társul, amelyek fenntartják a művet:

Szerencse és Fegyelem
Amit a „jelentős ‘egyezések’-ről” beszélek, csak akkor lehetségesek, ha a határok gondosan meghúzottak. A szerencse üdvözölt vendég, de a szerkezetet gondosan építik fel.

Üzenet nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy a „jelentéktelen” műveken keresztül valamilyen dolgot tudok kommunikálni. Talán amit megosztok, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, nyugodt jelenlét, tapintható nyugalom.

A Jelen Nostalgiája
A műben gyenge nosztalgia marad, mégis a jelenre irányul, azaz a „megbonthatatlan szükségletek” utáni sóvárgás a „csöndben és fényben” – a tiszta jelenlét vágya, amelyet a mű maga csöndesen kínál.

Fáradozás és Könnyedség
A folyamat megköveteli a folyamatos figyelmet, mégis egy olyan eredményre törekszik, amely autonómnak tűnik, mintha „magától jött volna”. Olyan felé vonz a megérzésem, amely tökéletesen elérhetőnek tűnik.
E szellemben úgy érzem, hogy a „nem formális kor” csak most kezdődött. Gyakorlatom a Művészet Informel szellemének köszönhető, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – olyan távolságtartó informalitás, ahol a sors nem szétszakadás, hanem csendes együttműködő.

Lényege a „le vif” – az élő lélek keresése. A mű a közvetlen tapasztalat felé hajlik, nem az intellektualizálás felé. A gyakran kis méretet választok, hogy intimitást, ne látványosságot teremtsen.
Végül ez csupán egy művész útja. az én életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megállapítottam, hogy egy csendes paradoxon alapuló gyakorlat nem kell, hogy gyenge legyen. A fegyelem és világosság révén úgy vélem, a feszültségek a rezilienciát jelentő forrásokká válhatnak.

Anton Kaestner