Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - « Deep Green #3 ».

Példány, Anton Kaestner eredeti alkotása, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Rágcsiszoló spray akril fólián 3 mm-es plexigázólapra ( UV-álló).
Ez a kép nem egy nyomat. Könnyed, többszöri festés és/vagy spray rétegekből álló eredeti mű, amelynek fényes, „glossy” megjelenése, mintha lakk- vagy zselészerű réteget képezne, egyedi.

Méretek: 44 x 32 x 0,3 cm (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12) keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú alumínium minőségi keret, referencia 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és az expedíció során kiegészítő 90€ összegért elérhető.

A mű hátoldalán alá van írva.
Kétszáz hitelesítési tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással van fedezve.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, a párizsi székhelyű. Művei kikövetve mindenütt Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás - Genf, 2027 januárban.

„Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, a hazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával közel felnőttem. A kreativitás nagy érték volt a családban, és rokonom, a tehetséges kézműves és művész nagyapám volt az, aki befaztatott annak a szenvedélynek a magvát, amely végül az életem legfőbb szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festéket próbálva A4-es és azt követő A3-as notebookokon. Először a non-figuratív festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben magamat ateistának érzem, kialakult egy vonzalmam a spirituális anyagok iránt is, mert ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művészi pályához vezető út azonban nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marrákesh-ig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vezetett. Az utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális befolyást engedve. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és együtt dolgoztam a hely kreatív energiáival.
Bár a hangsúly a üzleti karrieremen volt, a művészet mindig is része volt bennem, halk módon működött a felszín alatt. Közel 30 évig a festés a számomra egy titkos meditációvá vált – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre figyeljek.
Mindig is rendkívül megelégedéssel töltött el a festés. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni valós élményeket. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást tudok adni a szépséggel, lehetőséget, hogy a világról más szemmel lássanak, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes odaadással a művészetnek fordultam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre hamar elismerésre talált, magángyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az „Échos”, amelyet 2024 vége felé tartottak Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémdarabokkal és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és időnként törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kifejlődés közben látható legyen. Nem kapok vizuális visszajelzést a folyamat során — ez egyet értek, hogy ezt üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” - bármi mehet, hogy kikerüljük az értelem logikáját! - irányítva legyen az eredmény, a rétegek és tükörhatások, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedés/fixálás folyamatával párhuzamba állítva kihívás és felszabadulás. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet egy „aszkétikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz amit a csendben és fényben meg lehet találni.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „ érzelem”, sem a „elméleti felfogás” nem fontos számomra, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizálás / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, a látható és láthatatlan történetek felfedezése, a művészetem pedig az élet közepén élő élet keresése, a francia SF-mester Alain Damasio kifejezésével a „le vif” lenne.

Bár a munkám néha a színes üveg áttetszőségét és fényességét idézi, többnyire teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy hullámzó bőrt ad a festménynek, amelyben meg lehet lesni saját sziluettünket, minden nézőnél másként. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek játéka is csak empátiát igényel. Remélhetőleg a részletek közelről és a teljes egység távolságából fakadó játék felhozza a nézőket saját introspektív útjain.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak megelégedett vagyok a folyamatos kérdésfeltevéssel és a fejlődés folyamatával. Minden új alkotásom egy konfrontáció a saját határaimmal, amely arra ösztönöz, hogy finomítsam a készségeimet és tovább kutassak, mit tudok megvalósítani. A festészet számomra napi munka, felfedezés, egy módja a meaningteljes beszélgetések elindításának.

Amint Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás szenvedélyét.”

Anton Kaestner