Anton Kaestner - #483 - M - " Compression ".

#483 - M - "Kisugárzás".

Egyetlen darab, Anton Kaestner eredeti műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

① Fújt akril plexiglasz tábla 3 mm vastagságúra (UV-álló).
Ez a kép nem nyomtatás. Egy több rétegben festett, illetve/vagy fújott felületekből álló eredeti alkotás, amelynek fényes, glossz hatása, mint ge-látás a gyanta alkalmazásához hasonló, egyedi.

Méret: 17,3 x 12,6 x 0,12 inches / 44 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium, kiváló minőségű keret, referencia 34 Dark Wenge (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm inch méretekben) ajánlott és a szállítás során kiegészítő 90€ összegért elérhető.

A mű hátoldalán alá van írva.
Egy hitelesítő tanusítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő alapítványú. Művei széles körben kiállítottak Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, 2027 január.

"Bio

Genfben, Svájcban születtem, a szülőhazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást családom értékelte, és haldokló nagyapám, kézműves és művész hatására ültetődött el bennem az a mag, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril körül kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel és miközben magam ateistának tartom, ráleltem a spirituális anyagokra is, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak feltárásával a keresés során.
Ám hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali út.
több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a tengerentúltól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át utazott. Az utazásaim bővítették a nézőpontomat, különféle kulturális hatásokkal ismertem meg. Bárhol jártam, belemélyedtem a helyi művészeti élettel és a kreatív energiákkal.
Bár az üzleti karrierre fókuszáltam, a művészet mindig részem volt, csendben felfűtve a felszín alatt. Közel 30 éven keresztül a festés egy titkos meditációs formává vált számomra—egy út, amelyen a világból kilépve a belső énemre figyelhetek.
Mindig is hihetetlen megelégedést találtam a festésben. Minden új munka utazás, ahol megpróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, átélhetem őszinte élményeket. Művészetemmel reméltem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világról más szemszögből lássanak rá, és elgongolódjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban nyitottam stúdiómat és teljesen a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet megkezdtem, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magán-gyűjteményekbe került szerte Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti életrajz

Első, 2024 végén Párizsban megrendezett szóló kiállításom, az "Échos", a művészethez egy különleges megközelítést mutatott be, elkerülve a hagyományos festési technikákat: akrilfestékkel, fémdomború pigmentekkel és permettel dolgozom a reciklált extrudált plexiüveg hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a kész művet a fejlődés során szemléljem. Nincs vizuális visszajelzésem vagy kontroll a folyamat során—amihez örömmel alkalmazkodom. Engedem a ’véletlen kísérleteket’—minden belefér, hogy kiiktassam a logikát—hogy irányítsák a kimenetelt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedési/fixálási folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden műnek egy „asztikus” minőséget kölcsönöz: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azokat, amelyeket csendben és fényben állva valószínűleg felfedezünk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem vezérel, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, legyen az az én művészetem egy út a „minden életének középpontjába” tart, amit a francia SF mester, Alain Damasio úgy mondana: le vif.
Bár a munkám néha a másik oldal átláthatóságát és a színtiszta üveg hatását idézheti, szinte teljes egészében absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy rezonáló bőrt ad a festménynek, amelyen a saját sziluettünket is megláthatjuk, minden néző számára más és más. Minden mű olyan diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak az empátiát igényli. Remélhetőleg az apró részletek közelebbről és a távolság a teljes kép érdekében játszik egymással, és inspirálja a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy minden választ meg tudok adni, és alázatos akarok maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amelyek felerősítik, hogy csiszoljam a képességeimet, és tovább vizsgáljam, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és mód arra, hogy értelmes beszélgetéseket indítsak el.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner