European School (XIX-XX) - Navigating the Storm






Mesterképzés korai reneszánsz olasz festészetből, gyakornokság a Sotheby’s-nél és 15 év tapasztalat.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142553 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Navigating the Storm, egy olajfestmény fa panelen Spanyolországból, 1900–1910, eredeti kiadásban, tengeri táj realizmus stílusban, aláíratlan, kerettel együtt eladó.
Leírás az eladótól
1. MŰTÉTEI ADATLAP
Szerző: Ismeretlen
Hozzájárulás: Európai iskola
Kronológia: a 19. század vége – a XX. század eleje, körülbelül 1890–1910
Műfaj: Hadikép zene? (itt marina) Marina
Témakör: Vitorlás hajó nyílt tengeren, viharos tengeren
Technika: Olajfesték
Support: fa deszka
A keret nélkül vett mű méretei: kb. 41 × 45 cm
Teljes méretek kerettel: 49 × 53 cm
Felület orientációja: vízszintes
Szerzői jelzés: A rendelkezésre álló képeken nem látható jelzés
Stílus: Európai tengeri festészet természettudományos és romantikus hagyományával, atmoszferikus kezeléssel és szabad ecsetvonásokkal
Színvilág: Sárga-oxidok, földárnyalatok, kékes szürkék, mélykék-zöldek, fehér és kis kékes kiemelések
Keret: Klasszikus, arany díszkeret, ajándékként mellékelve
Tartó állapota: Fa deszka szemre stabil, az ókorra utaló jelekkel
Felszín állapota: A történelmi időhöz mérten karbantartott, felületi textúra, kis rendellenességek és az öregedés jelei láthatók a fényképeken
Állapot összességében: Jókora korhoz viszonyítva jó, az idő múlásának általános jeleit figyelembe véve
2. LEÍRÁS
Érdekfeszítő európai tengerészeti jelenet, amely a 19. század vége és a XX. század eleje között készült, középpontban egy nagy vitorlás hajóval, amely nyílt tengeren halad sűrű, változó atmoszférával és kifejező erővel.
A hajó kissé a kompozíció jobb oldalára került, egy kiemelkedő hullámok között haladva, felhős ég alatt. Ez a rendezés lehetővé teszi a művész számára, hogy a tengerre és az égboltra széles kiterjedést hagyjon, megerősítve az úszó hajó korlátlan tér-érzetét és elszigeteltségét az elemekkel szemben.
A jelenet erős atmoszferikus töltettel bír. A festő földszínek, sárga-oxidok, kékes-szürkék, mélykék-zöldek és kis fehér foltok által írja le a habot és a hullámok mozgását.
A vitorlák világosak, a tenger sötétebb részei közötti kontraszt közvetlenül a hajóra irányítja a tekintetet, mélységi érzetet teremtve a felszín felett.
3. STÍLUS- ÉS KOMPOSITÍCIÓS ANALÍZIS
A mű a 19. századi európai tengeri festészet hagyományába illeszkedik, amelyet a XX. század első évtizedeinek kezdetéig fejlesztettek ki.
A mereven akadémikus vagy leíró tengeri festészet helyett itt a hangsúly inkább az atmoszférikus és a tenger mozgásának megfigyelésén van.
A hullámzást rövid ecsetvonásokkal, anyagfelhalmozásokkal és világos apró érintésekkel építik fel, amelyek a habot és az izzás mozgását sugallják.
Az egyes vízfelületeken szabadon alkalmazott zöldek, kékek és türkiz árnyalatok kontrasztokat hoznak létre, gazdagítva a tengeri felületet.
Az első tervszakasz szándékosan sötétebb, mély érzetet keltve. Innen halad a tekintet fokozatosan a horizont felé, amely a vitorlás hajó megvilágított sziluettjén végződik.
Az ég a kompozíció körülbelül felső felét foglalja el. Enyhén tónuskülönbségek és rendezetlen felhőtömegek megoldásával lágy átmenetekkel készült, kerülve a túl merev rajzolatot. Ez a kezelés hangsúlyozza a nedvesség, a szél és a meteorológiai változás érzetét.
A hajó kissé elferdített helyzete dinamizmust kölcsönöz az egésznek, elkerülve a túlságos szimmetriát.
Az eredmény egy kiegyensúlyozott kompozíció, amely ugyanakkor mozgással teli.
4. Pszichológiai dimenzió
A mű nem csupán egy hajó leíró ábrázolása; van egyértelmű ellentét a hajó kicsiny volta és a tenger, az ég óriási kiterjedése között.
A vitorlás elszigetelve jelenik meg egy erőteljes, változó és irányíthatatlan természet előtt. Ez az ember és az elemek hatalmas voltának kapcsolata a romantikus európai festészet egyik nagy témája, amelyet a 19. századi tengeri festők is sokszor feldolgoztak.
A part hiánya tovább erősíti ezt a benyomást.
A hajó gyakorlatilag egyedül halad az óceán közepén, egyidejű kaland-érzetet, feszültséget és elmélkedést keltve.
Az általános atmoszféra melankolikus és kissé drámai, amit a égbolt sárga-oxid és szürkés tónusai fokoznak.
5. SZÉKHELY és A SZERZŐI TELEX/tanúzás
A rendelkezésre álló fényképeken nem látható jelzés.
Technikai, szín- és kompozíciós jellemzői alapján a mű valószínűleg a 19. század végének vagy a XX. század elejének európai tengeri festőiskolájába illeszkedik.
A hullámzás ábrázolása, az ég atmoszferikus felépítése és a viszonylag szabad ecsetelés lehetővé teszi egy későbbre datált kronológia felvetését a tizenkilencedik századi tengeri festészet hagyományában.
Olyan elemek is megfigyelhetők, amelyek még a romantikus és természettudományos érzékenységhez kötődnek, ugyanakkor néhány területen a vízben lazább és szintetikusabb kivitel található.
Jelentősen jelzéssel ellátatlanul, forrás- vagy hitelesítő dokumentumok és meghatározó bizonyítékok nélkül ezt a munkát óvatosan Európai Iskolának tekintik.
6. MÁS ÉRDEKES INFORMÁCIÓK
A hátrafelé közvetlenül megfigyelhető a használt deszka a tartóként.
A deszka használata merev felületet biztosít, amely lehetővé teszi a művész számára meghatározott területek pontos kidolgozását, bár ebben az esetben elég szabad és texturált festés keveredik.
A tengeri témájú festészet a 19. század folyamán számos európai művészeti központban igen népszerű volt, különösen Franciaországban, Nagy-Britanniában, Hollandia, Belgium, Németország, Skandinávia és a mediterrán tengerparti régiók.
A jelen mű ezen széles európai hagyomány köré illeszkedik, jelenleg nincsenek elegendő geográfiai meghatározásokhoz vezető elemek.
A gyönyörű arany dekoratív keret a festmény történeti esztétikáját megfelelően kiegészíti, és különösen kiemeli a kompozíció sárga-oxid, kék és zöld tónusait.
Formátuma és témája miatt könnyen integrálható mind klasszikus, mind pedig kortárs belső terekbe.
7. SZÁLLÍTÁS ÉS FELTÉTELEK
A művet Barcelona Art Gallery professzionálisan csomagolja, a legnagyobb védelem érdekében.
A csomagolás egy méretre szabott dobozzal és speciális habvédővel történik a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében.
Belföldi és nemzetközi szállítást végzünk professzionális céggel.
Bizonyos célállomásokon, különösen az Európai Unióon kívül, előfordulhatnak vám-, adó- vagy exportdokumentációs költségek és adminisztratív eljárások, amelyeket a kedvezményezett visel a megfelelő időpontban.
Nagy méretű munkáknál vagy különleges, megerősített csomagolás szükségességétől függően további szállítási vagy kezelés költségek merülhetnek fel.
A keret ingyenes kiegészítőként, a műhez tartozik, és ajándéknak minősül. Ezért a keretet nem lehet panaszkodni.
A mű és a keret állapotát részletesen szemléltetik a fotók, amelyek a leírás részét képezik.
Az eladó története
1. MŰTÉTEI ADATLAP
Szerző: Ismeretlen
Hozzájárulás: Európai iskola
Kronológia: a 19. század vége – a XX. század eleje, körülbelül 1890–1910
Műfaj: Hadikép zene? (itt marina) Marina
Témakör: Vitorlás hajó nyílt tengeren, viharos tengeren
Technika: Olajfesték
Support: fa deszka
A keret nélkül vett mű méretei: kb. 41 × 45 cm
Teljes méretek kerettel: 49 × 53 cm
Felület orientációja: vízszintes
Szerzői jelzés: A rendelkezésre álló képeken nem látható jelzés
Stílus: Európai tengeri festészet természettudományos és romantikus hagyományával, atmoszferikus kezeléssel és szabad ecsetvonásokkal
Színvilág: Sárga-oxidok, földárnyalatok, kékes szürkék, mélykék-zöldek, fehér és kis kékes kiemelések
Keret: Klasszikus, arany díszkeret, ajándékként mellékelve
Tartó állapota: Fa deszka szemre stabil, az ókorra utaló jelekkel
Felszín állapota: A történelmi időhöz mérten karbantartott, felületi textúra, kis rendellenességek és az öregedés jelei láthatók a fényképeken
Állapot összességében: Jókora korhoz viszonyítva jó, az idő múlásának általános jeleit figyelembe véve
2. LEÍRÁS
Érdekfeszítő európai tengerészeti jelenet, amely a 19. század vége és a XX. század eleje között készült, középpontban egy nagy vitorlás hajóval, amely nyílt tengeren halad sűrű, változó atmoszférával és kifejező erővel.
A hajó kissé a kompozíció jobb oldalára került, egy kiemelkedő hullámok között haladva, felhős ég alatt. Ez a rendezés lehetővé teszi a művész számára, hogy a tengerre és az égboltra széles kiterjedést hagyjon, megerősítve az úszó hajó korlátlan tér-érzetét és elszigeteltségét az elemekkel szemben.
A jelenet erős atmoszferikus töltettel bír. A festő földszínek, sárga-oxidok, kékes-szürkék, mélykék-zöldek és kis fehér foltok által írja le a habot és a hullámok mozgását.
A vitorlák világosak, a tenger sötétebb részei közötti kontraszt közvetlenül a hajóra irányítja a tekintetet, mélységi érzetet teremtve a felszín felett.
3. STÍLUS- ÉS KOMPOSITÍCIÓS ANALÍZIS
A mű a 19. századi európai tengeri festészet hagyományába illeszkedik, amelyet a XX. század első évtizedeinek kezdetéig fejlesztettek ki.
A mereven akadémikus vagy leíró tengeri festészet helyett itt a hangsúly inkább az atmoszférikus és a tenger mozgásának megfigyelésén van.
A hullámzást rövid ecsetvonásokkal, anyagfelhalmozásokkal és világos apró érintésekkel építik fel, amelyek a habot és az izzás mozgását sugallják.
Az egyes vízfelületeken szabadon alkalmazott zöldek, kékek és türkiz árnyalatok kontrasztokat hoznak létre, gazdagítva a tengeri felületet.
Az első tervszakasz szándékosan sötétebb, mély érzetet keltve. Innen halad a tekintet fokozatosan a horizont felé, amely a vitorlás hajó megvilágított sziluettjén végződik.
Az ég a kompozíció körülbelül felső felét foglalja el. Enyhén tónuskülönbségek és rendezetlen felhőtömegek megoldásával lágy átmenetekkel készült, kerülve a túl merev rajzolatot. Ez a kezelés hangsúlyozza a nedvesség, a szél és a meteorológiai változás érzetét.
A hajó kissé elferdített helyzete dinamizmust kölcsönöz az egésznek, elkerülve a túlságos szimmetriát.
Az eredmény egy kiegyensúlyozott kompozíció, amely ugyanakkor mozgással teli.
4. Pszichológiai dimenzió
A mű nem csupán egy hajó leíró ábrázolása; van egyértelmű ellentét a hajó kicsiny volta és a tenger, az ég óriási kiterjedése között.
A vitorlás elszigetelve jelenik meg egy erőteljes, változó és irányíthatatlan természet előtt. Ez az ember és az elemek hatalmas voltának kapcsolata a romantikus európai festészet egyik nagy témája, amelyet a 19. századi tengeri festők is sokszor feldolgoztak.
A part hiánya tovább erősíti ezt a benyomást.
A hajó gyakorlatilag egyedül halad az óceán közepén, egyidejű kaland-érzetet, feszültséget és elmélkedést keltve.
Az általános atmoszféra melankolikus és kissé drámai, amit a égbolt sárga-oxid és szürkés tónusai fokoznak.
5. SZÉKHELY és A SZERZŐI TELEX/tanúzás
A rendelkezésre álló fényképeken nem látható jelzés.
Technikai, szín- és kompozíciós jellemzői alapján a mű valószínűleg a 19. század végének vagy a XX. század elejének európai tengeri festőiskolájába illeszkedik.
A hullámzás ábrázolása, az ég atmoszferikus felépítése és a viszonylag szabad ecsetelés lehetővé teszi egy későbbre datált kronológia felvetését a tizenkilencedik századi tengeri festészet hagyományában.
Olyan elemek is megfigyelhetők, amelyek még a romantikus és természettudományos érzékenységhez kötődnek, ugyanakkor néhány területen a vízben lazább és szintetikusabb kivitel található.
Jelentősen jelzéssel ellátatlanul, forrás- vagy hitelesítő dokumentumok és meghatározó bizonyítékok nélkül ezt a munkát óvatosan Európai Iskolának tekintik.
6. MÁS ÉRDEKES INFORMÁCIÓK
A hátrafelé közvetlenül megfigyelhető a használt deszka a tartóként.
A deszka használata merev felületet biztosít, amely lehetővé teszi a művész számára meghatározott területek pontos kidolgozását, bár ebben az esetben elég szabad és texturált festés keveredik.
A tengeri témájú festészet a 19. század folyamán számos európai művészeti központban igen népszerű volt, különösen Franciaországban, Nagy-Britanniában, Hollandia, Belgium, Németország, Skandinávia és a mediterrán tengerparti régiók.
A jelen mű ezen széles európai hagyomány köré illeszkedik, jelenleg nincsenek elegendő geográfiai meghatározásokhoz vezető elemek.
A gyönyörű arany dekoratív keret a festmény történeti esztétikáját megfelelően kiegészíti, és különösen kiemeli a kompozíció sárga-oxid, kék és zöld tónusait.
Formátuma és témája miatt könnyen integrálható mind klasszikus, mind pedig kortárs belső terekbe.
7. SZÁLLÍTÁS ÉS FELTÉTELEK
A művet Barcelona Art Gallery professzionálisan csomagolja, a legnagyobb védelem érdekében.
A csomagolás egy méretre szabott dobozzal és speciális habvédővel történik a szállítás közbeni maximális biztonság érdekében.
Belföldi és nemzetközi szállítást végzünk professzionális céggel.
Bizonyos célállomásokon, különösen az Európai Unióon kívül, előfordulhatnak vám-, adó- vagy exportdokumentációs költségek és adminisztratív eljárások, amelyeket a kedvezményezett visel a megfelelő időpontban.
Nagy méretű munkáknál vagy különleges, megerősített csomagolás szükségességétől függően további szállítási vagy kezelés költségek merülhetnek fel.
A keret ingyenes kiegészítőként, a műhez tartozik, és ajándéknak minősül. Ezért a keretet nem lehet panaszkodni.
A mű és a keret állapotát részletesen szemléltetik a fotók, amelyek a leírás részét képezik.
