Spanish School (XX) - The Peasants' Concert






Több mint 30 éves tapasztalat műkereskedőként, értékbecslőként és restaurátorként.
20 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143313 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Concierto de campesinos, olajfestmény, 1970-1980 köz, Spanyolország, keretben.
Leírás az eladótól
Spanyol iskola, a XX. század második fele
Parasztok koncertje — 1977
Szerzői jog: Spanyol iskola
Cím: Parasztok koncertje
Technika: olaj festmény vászonra
Dátum: 1977
Aláírás/ felirat: alul bal sarokban aláírva „Plaza” és „77”-tel dátumozva
A vászon méretei: 73 × 92 cm
Teljes méret kerettel: 77 × 96 cm
Stílus: expreszionista figuráció a posztimpresszionista gyökeréből
Eredet: magán gyűjtemény
Leírás
Különleges olajfestmény vásznon, dátumozott 1977-ben és aláírt „Plaza”-ként, úgy tervezve, mint egy élénk vidéki élet jelenet, ahol a munkások pihenése egy kis improvizált koncertté válik a mező közepén.
Egy derült, tágas ég alá, és a aranyló gabonamezők előtt több paraszt gyűlik össze egy szekérnél. Nemcsak a munka utáni pihenőt ábrázolja, hanem úgy tűnik, hogy egy spontán pillanatot ragad meg, amikor a zene megtöri a napi gépzaj merevségét, és a pihenés perceit kollektív ünnepé tvarja.
A központi csoport olyan, mint a népzene igazi allegóriája és az együttélés. A szereplők úgy tűnnek, mintha zenélnének, hallgatnának, beszélnének és egymás mellett kísérnék őket, emberi kör = zárt körvonalát formálva, miközben a táj a körülöttük elterülő módon tovább bontakozik.
A mű valami mélyen univerzálisat ölel fel: a zene képességét, hogy ott jelenjen meg, ahol látszólag nincs színpad, nincs közönség, nincs ceremónia. Olyan paraszti jam session egyfajta spontán keletkezése, amely a munkások között született, és amely egy rövid időre a mezőből koncertteremmé válik.
Ecsetvonás, anyag és kifejezés
A képzőművészeti nyelv határozott személyiséggel bír.
A felület laza, impastózott és gesztusos ecsetvonásokkal épül fel, amelyet széles spatulahasználat egészít ki. A művész láthatóvá teszi az ecset nyomvonalait, az anyag nyújtását, és bizonyos zónákban a vászon textúráját is.
A táj időnként elközelít az absztrakthoz. Az ég hosszú hullámzásokban bontakozik, fehér, krémszínű, halványkék és rózsaszínes árnyalatokkal, miközben a mezők sárgák, okkerszínűek és föld-színek széles skálájával oldódnak fel.
Ez a szabad anyagi megfogalmazás a festménynek egy posztimpresszionista gyökerekből fakadó érzékenységet kölcsönöz, bár a figurák torzítása, a rajz lendülete és a szín érzelmi főszerepe egyaránt közelítik a XX. század második felében keletkezett spanyol expreszionista figurációhoz.
A csoport
A figurák a kompozíció valódi szívét képezik.
Az arcok, kezek és testek sötét, ideges vonalakkal vannak leírva, célzottan távol a tudományos ábrázolástól. A művész a jellemre törekszik a sejtelmes anatómia helyett.
A szereplők összenyomódnak a kocsi keréknél, tömör, dinamikus tömeget alkotva. A jobb szélen elhelyezkedő nagy kerék vizuális záródást ad a jelenetnek, és megerősíti az érzést, hogy egy lelassult pillanatban állunk meg közepes mozgás vagy munka közben.
Másodlagos síkként két alak távolodik keresztül a mezőkön, mélységet adva és emlékeztetve arra, hogy a munka az ebédszünet utáni élet továbbra is zajlik.
Zene, munka és mindennapi élet
A mű egyik legnagyobb vonzereje pont abban rejlik, hogy a munka és az ünneplés közös terében éli a mindennapokat.
Századokon át a zene és a mezőgazdasági munkák szorosan összefonódtak: aratási dalok, munkaénekek, improvizált összejövetelek és apró zenei pillanatok vették körbe a vidéki élet közösségi szféráját.
A Parasztok koncertje ezt a világegyetemet a festészet igazi témájává teszi.
Nem egy formális koncertet találunk, hanem talán annál is szebb: zene, amit barátok és munkatársak terén az munkaszünetben adnak elő, színpad és nézők nélkül, pusztán boldogságból megosztva.
Ez az olvasat szinte allegorikus dimenziót ad a jelenetnek: a táj fenségessége és a munka ridegsége ellen a zene pihenés, közösség és szabadság terepévé válik.
Aláírás és szerzői jog
A mű egyértelműen az alul bal sarokban „Plaza”-ként aláírva és „77”-tel datálva található.
A művész teljes személye jelenleg még meghatározásra vár, ezért a festményet óvatosan Spanyol iskola, a XX. század második fele néven mutatják be.
Az aláírás ugyanakkor érdekes kutatási útvonalat jelent a későbbi tulajdonos számára.
Állapot
Általános állapotát tekintve az öregedésnek megfelelő. Csücsöndöket és inakosságokat figyelhetünk meg, főként a nagyobb mennyiségű anyaggal terhelt területeken, emellett az idő múlásának apró jelei is láthatók.
A festmény különösen gazdag felületekben van, agyagmarásokkal, nyomokkal, ecsetvonásokkal és spatula alkalmazásokkal, amelyek alapvetőek a nyelv megértéséhez.
A vászon méretei: 73 × 92 cm
Teljes méret kerettel: 77 × 96 cm
A keret ajándékba jár, és nem fog revanírozásra kerülni.
Barcelona Art Gallery a szállításokat professzionális, szakosodott cégen keresztül végzi, egyedi méretű dobozokkal és habszalaggal védve. Világszerte vállal szállítást. A nagyméret vagy bizonyos kontinentális vagy nem közösségi célállomásokból adódó esetleges felárak a vevőt terhelik.
Az eladó története
Spanyol iskola, a XX. század második fele
Parasztok koncertje — 1977
Szerzői jog: Spanyol iskola
Cím: Parasztok koncertje
Technika: olaj festmény vászonra
Dátum: 1977
Aláírás/ felirat: alul bal sarokban aláírva „Plaza” és „77”-tel dátumozva
A vászon méretei: 73 × 92 cm
Teljes méret kerettel: 77 × 96 cm
Stílus: expreszionista figuráció a posztimpresszionista gyökeréből
Eredet: magán gyűjtemény
Leírás
Különleges olajfestmény vásznon, dátumozott 1977-ben és aláírt „Plaza”-ként, úgy tervezve, mint egy élénk vidéki élet jelenet, ahol a munkások pihenése egy kis improvizált koncertté válik a mező közepén.
Egy derült, tágas ég alá, és a aranyló gabonamezők előtt több paraszt gyűlik össze egy szekérnél. Nemcsak a munka utáni pihenőt ábrázolja, hanem úgy tűnik, hogy egy spontán pillanatot ragad meg, amikor a zene megtöri a napi gépzaj merevségét, és a pihenés perceit kollektív ünnepé tvarja.
A központi csoport olyan, mint a népzene igazi allegóriája és az együttélés. A szereplők úgy tűnnek, mintha zenélnének, hallgatnának, beszélnének és egymás mellett kísérnék őket, emberi kör = zárt körvonalát formálva, miközben a táj a körülöttük elterülő módon tovább bontakozik.
A mű valami mélyen univerzálisat ölel fel: a zene képességét, hogy ott jelenjen meg, ahol látszólag nincs színpad, nincs közönség, nincs ceremónia. Olyan paraszti jam session egyfajta spontán keletkezése, amely a munkások között született, és amely egy rövid időre a mezőből koncertteremmé válik.
Ecsetvonás, anyag és kifejezés
A képzőművészeti nyelv határozott személyiséggel bír.
A felület laza, impastózott és gesztusos ecsetvonásokkal épül fel, amelyet széles spatulahasználat egészít ki. A művész láthatóvá teszi az ecset nyomvonalait, az anyag nyújtását, és bizonyos zónákban a vászon textúráját is.
A táj időnként elközelít az absztrakthoz. Az ég hosszú hullámzásokban bontakozik, fehér, krémszínű, halványkék és rózsaszínes árnyalatokkal, miközben a mezők sárgák, okkerszínűek és föld-színek széles skálájával oldódnak fel.
Ez a szabad anyagi megfogalmazás a festménynek egy posztimpresszionista gyökerekből fakadó érzékenységet kölcsönöz, bár a figurák torzítása, a rajz lendülete és a szín érzelmi főszerepe egyaránt közelítik a XX. század második felében keletkezett spanyol expreszionista figurációhoz.
A csoport
A figurák a kompozíció valódi szívét képezik.
Az arcok, kezek és testek sötét, ideges vonalakkal vannak leírva, célzottan távol a tudományos ábrázolástól. A művész a jellemre törekszik a sejtelmes anatómia helyett.
A szereplők összenyomódnak a kocsi keréknél, tömör, dinamikus tömeget alkotva. A jobb szélen elhelyezkedő nagy kerék vizuális záródást ad a jelenetnek, és megerősíti az érzést, hogy egy lelassult pillanatban állunk meg közepes mozgás vagy munka közben.
Másodlagos síkként két alak távolodik keresztül a mezőkön, mélységet adva és emlékeztetve arra, hogy a munka az ebédszünet utáni élet továbbra is zajlik.
Zene, munka és mindennapi élet
A mű egyik legnagyobb vonzereje pont abban rejlik, hogy a munka és az ünneplés közös terében éli a mindennapokat.
Századokon át a zene és a mezőgazdasági munkák szorosan összefonódtak: aratási dalok, munkaénekek, improvizált összejövetelek és apró zenei pillanatok vették körbe a vidéki élet közösségi szféráját.
A Parasztok koncertje ezt a világegyetemet a festészet igazi témájává teszi.
Nem egy formális koncertet találunk, hanem talán annál is szebb: zene, amit barátok és munkatársak terén az munkaszünetben adnak elő, színpad és nézők nélkül, pusztán boldogságból megosztva.
Ez az olvasat szinte allegorikus dimenziót ad a jelenetnek: a táj fenségessége és a munka ridegsége ellen a zene pihenés, közösség és szabadság terepévé válik.
Aláírás és szerzői jog
A mű egyértelműen az alul bal sarokban „Plaza”-ként aláírva és „77”-tel datálva található.
A művész teljes személye jelenleg még meghatározásra vár, ezért a festményet óvatosan Spanyol iskola, a XX. század második fele néven mutatják be.
Az aláírás ugyanakkor érdekes kutatási útvonalat jelent a későbbi tulajdonos számára.
Állapot
Általános állapotát tekintve az öregedésnek megfelelő. Csücsöndöket és inakosságokat figyelhetünk meg, főként a nagyobb mennyiségű anyaggal terhelt területeken, emellett az idő múlásának apró jelei is láthatók.
A festmény különösen gazdag felületekben van, agyagmarásokkal, nyomokkal, ecsetvonásokkal és spatula alkalmazásokkal, amelyek alapvetőek a nyelv megértéséhez.
A vászon méretei: 73 × 92 cm
Teljes méret kerettel: 77 × 96 cm
A keret ajándékba jár, és nem fog revanírozásra kerülni.
Barcelona Art Gallery a szállításokat professzionális, szakosodott cégen keresztül végzi, egyedi méretű dobozokkal és habszalaggal védve. Világszerte vállal szállítást. A nagyméret vagy bizonyos kontinentális vagy nem közösségi célállomásokból adódó esetleges felárak a vevőt terhelik.
