Sylvain Vigny (1903-1970) - Group of Expressionist figures

1. MUNKÁRÓL

Címke: FICHA TÉCNICA

Szerző: Sylvain Vigny

Születés és halálozás: Bécs, 1903 – Nizza, 1970

Iskola: francia iskola / posztötthants expressionista európai figuráció

Krónika: A XX. század közepétől, kb. 1950–1965

Műfaj: figuratív festészet / csoportos jelenet

Témakör: Emberek csoportja egy népi és expresszionista jellegű kompozícióban

Technique: Olaj

Tartó: Vászon

A keret nélküli mű mérete: 60 × 73 cm

Összes méret kerettel: 72 × 84 cm

Tájolás: Vízszintes

Aláírás: Az alsó bal sarokban aláírták „Vigny”

Az aláírás helye: Alsó bal sarok

Stílus: poszt­-világháborús expresszionista figuráció, szándékos deformitás az anatómiai arányoknál, az arcok egyszerűsítése és erőteljes pszichológiai töltet

Színvilág: SÁRga, földszínek, barnák, lila, halvány rózsaszínek, feketék, sárga és kis vöröses-zöld akcentusok

Összetétel: Sűrűn lakott jelenet, amelyet a figurák egymásra halmozásával és a mélységtől szándékoltan elvont tér létrehozásával alakítottak ki

Kerete: Fa keret, amely a mű kiegészítőjeként megtalálható

Tartási állapot: A vászon farostkeretre feszítve, a hátoldalán látható

Festékréteg állapota: Krónikusszerűen karbantartott, látható festékrétegek, impastók, nyílt ecsetvonások és az idő múlásának jelei

Általános állapot: Jól korához képest; javasolt alaposan szemlélni a fotókat, amelyek a leírás elválaszthatatlan részei

2. LEÍRÁS

Jelentős, olajjal a vásznon készült figuratív kompozíció Sylvain Vigny-től, bécsi születésű festő, aki pályafutása nagy részében Dél-Franciaországban telepedett le, különösen Nizza művészeti körökhöz kötődik.

A mű sokaságban ábrázolt figurákat mutat be egy meghatározatlan térben, amely a testek, arcok és gesztusok sorozatából áll, és gyakorlatilag a festői felület teljes területét elfoglalja.

Nincs akadémiai vagy naturalista reprezentációra irányuló szándék.

A figurák szándékoltan deformáltak, elnyújtott testekkel, egyszerűsített anatómiával és a pálid arcokkal, amelyek néhány alapvető elemet hagynak meg.

A művész a kifejezésre és a pszichológiai feszültségre helyezi a hangsúlyt az egyes karakterek leírásával szemben.

A figurák koncentrációja intenzív, majdnem claustrofóbikus kompozíciót eredményez, miközben az eredendően sötéten megjelenő föld- és lila tónusok sötét, személyes atmoszférát teremtenek.

3. STÍLUSI ÉS ÖSSZETÉTELEI KUTATÁS

A mű tökéletesen illeszkedik a XX. század középső évtizedeiben kifejlődött európai expresszionista figurációba.

Vigny a jelenetet a testek egymásra épüléséből építi fel, szinte teljesen megszüntetve a hagyományos perspektívára utaló referenciákat.

A tér összenyomódik.

A szereplők úgy tűnnek, mintha a vászon felületére lépnének, és egyazon festészeti síkot osztanának, ami a tömeg érzetét és a fizikális közelséget kelti.

Az egyik leg jellemzőbb elem a vonások kezelése.

Az arcok világos oválisokként, szinte maszkokként épülnek fel, ellentétben a testek és a háttér szín-dússágával.

Az arcvonások egyszerűsödnek, szem, orr vagy száj apró jelzéseire korlátozva, elkerülve az egyedi portrékövetést.

Ez a leegyszerűsítés hangsúlyozza a jelenet kollektív jellegét.

Az anatómiák is kifejezőekben deformálódtak.

A karok, lábak és törzsek hosszabbodnak, ívbe görbülnek vagy összenyomódnak a kompozíció szükségleteinek megfelelően, alárendelve az arányt az expresszivitásnak.

A ecsetvonás látható és közvetlen.

Néhány területen anyagfelhalmozódás és széles ecsetvonások figyelhetők meg, míg másutt a pigmentet gyengébben hordják fel, így részben érvényesül a vászon textúrája.

A színskála földszínekben, barnákban, lilákban, elöregedett sárgákban és vöröses árnyalatokban koncentrálódik.

Apró zöld, kék és vörös akcentusok adnak pontszerű kontrasztokat a kép egységének megtörése nélkül.

Az eredmény egy rendkívül erős személyiséget felmutató festmény, amely eltávolodik a dekorativizmustól és a figurák fizikai és pszichológiai jelenlétére összpontosít.

4. Pszichológiai dimenzió

A pszichológiai dimenzió a mű egyik legérdekesebb vonatkozása.

A szereplők úgy tűnnek, mintha egy olyan esemény köré gyűltek volna, amelyet narratív módon nem magyaráznak.

Nem ismerjük pontosan, mi történik, de a szemek irányítása, a testek közelsége és sok arc kiemelt kifejezés nélkül maradó arca várakozó hatást keltenek.

Néhány figura kívülre néz, mintha a festményen kívüli dologra figyelne, míg mások elmerültek vagy közvetlenül a nézővel szemben állnak.

Ez a lezárt narratívát mellőző jelenet számos értelmezést enged.

A jelenet a tömeg, egy népi összejövetel vagy egyszerűen az emberi állapot vizsgálata a csoporton belüli együttélés és izoláció révén értelmezhető.

Továbbá érdekes kontraszt van a fizikai közelség és az érzelmi távolság között.

A szereplők szinte egymáshoz simulnak, de minden arc megőrzi saját pszichológiai állapotát.

A halvány és vázlatos arcok majdnem szellemi minőséget kölcsönöznek.

Többé nem konkrét egyének ábrázolását látjuk, hanem Vigny embereketípusokat, érzelmeket és hangulatokat ábrázol.

Ez a formális deformáció, a pszichológiai intenzitás és az arc egyszerűsítésének kombinációja összekapcsolja a művet a második világháború utáni európai figuráció számos expresszionista és existentialista irányzatával.

5. ALÁÍRÁS ÉS SZERZŐI JOG

A mű az alsó bal sarokban „Vigny” feliratú.

Az aláírás grafikai jegyei összhangban állnak Sylvain Vigny által dokumentált aláírási példáival.

Az iniciál horgolásának, az „i” pontjának és a végső betűk egymástól gyors, összefüggő lezárásának mozgásmódja megfelel a művész szaknyelvében ismert jelvándorlásának.

ezt a grafikai egyezéshez jelentős stilisztikai összhang társul.

Sylvain Vigny ugyanis számos alakokat, csoportokat és népes vagy népszerű figurákat ábrázoló kompozíciót készített, gyakran leegyszerűsített arcokkal, deformált anatómiával és földtónusú, inkább tompított palettával.

Jelen mű világosan ezekre a jellemzőkre épül.

Technikailag, témában, figuratív nyelvezetben, krónikában és aláírásban koherensen illeszkedik a XX. század középső felében Sylvain Vigny figuratív termelésébe.

6. TOVÁBBI ÉRDEKES ADATOK

Sylvain Vigny Bécsben született 1903-ban, és pályafutásának fontos részét Franciaországban töltötte.

Az 1930-as években Nizzában telepedett le, és a XX. század középső évtizedeiben a Csatorna-menti különleges művészeti körhöz kapcsolódó része lett a Côte d’Azur-i környezetnek.

Termelése főként alakokkal, csoportképekkel, portrékkal, aktokkal, tájképekkel és népi jellegű jelenetekkel foglalkozik.

Nyelve jellemzően egy szabad, szándékosan kifejező figuráció, amely gyakran közel áll az expresszionizmushoz, ahol a karakterek deformálódása alapvető kifejezésmód.

figuratív jeleneteiben Vigny hajlamos az egyéni jegyek lecsökkentésére és az arcokat tiszta, vázlatos felületekké átalakítani, erős pszichológiai jelenléttel létrehozva a karaktereket.

Ez a mű különösen érdekes példája ennek az ágának a szerzeményeinek.

Az 60 × 73 cm-es formátum lehetővé teszi egy összetett, sűrűn lakott kompozíció kidolgozását, amely lényegesen ambiciózusabb, mint a gyakran a művész kereskedelmi termeléséhez kapcsolódó kisebb formátumok.

A mű keretezett formában mutatkozik be, végső mérete körülbelül 72 × 84 cm.

7. SZÁLLÍTÁS ÉS FELTÉTELEK

A művet professzionálisan becsomagolva szállítja a Barcelona Art Gallery a legmagasabb védelmet nyújtó anyagok felhasználásával.

A csomagolás egy egyedi méretre készített edényben és speciális habvédőcsomagolásokkal történik, hogy a legnagyobb biztonságot garantálja a szállítás során.

Hazai és nemzetközi szállításokat szakmai vállalkozás végez.

Bizonyos célállomásokon, különösen az Európai Unió területén kívül, adózási, vám- és adminisztrációs export teendők miatti plusz költségek merülhetnek fel, amelyeket a vásárló visel, amikor megfelelő.

Ha a cél vagy a csomagolás megköveteli a megnövelt védelmet, további szállítási vagy kezelési költségek merülhetnek fel.

A keret ingyenes kiegészítőként a műhöz, ajándéknak tekintendő. Emiatt a keretre nem lehet reklamációt benyújtani.

A mű és a keret állapotáról részletesen megtekinthetők a leírás részeibe tartozó fotókon.