Lucía Laurent - XL - El Abrazo Óptico

Lucía Lauren (LILI) egy kubai képzőművész, alapvetően önképzőként végzett, a Havannai Egyetemen társadalmi kommunikációból szerzett diplomával.

Képekkel kapcsolatos kapcsolata jóval a festészet professzionális gyakorlása előtt kezdődött. A fotográfia volt az első kreatív területe: általa fejlesztett ki különleges érzékenységet a kompozíció, a vizuális egyensúly, a gesztus és az emberi alak ábrázolás iránt. Később több éven át belemerült a tetoválás világába, ami meghatározó volt ahhoz, hogy megérthesse, mennyire fontos a vonal, az silhouette, a formák leegyszerűsítése és a grafikai tisztaság a jelenlegi festésében.

Végül a képzőművészetekben talált egy sokkal tágabb kifejezőteret. A festés összegyűjtötte az addigi tapasztalatokat, és egy intimebb, felismerhető univerzumot alakított ki, amely főként vászonra akrilnal készül.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, a macska pedig visszatérő eleme a főszereplők csendes társaként. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események mesélését. Ezzel szemben úgy tűnik, az apró nyugalmi pillanatok érdeklik a művészt: egy nő, aki megtartja macskapárját, egy virágokkal övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy szemlélődés pillanata.

Festése markáns vizuális szintézisre épül. Lucía sok külső információt eltávolít, hogy megőrizze csak azt, amit alapvetőnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterületek, határozott körvonalak és sík formák azonnal olvasható képeket hoznak létre, mégis érzékenységgel teletöltve.

Nyelvében találhatók kortárs illusztrációs és naïf festészeti hangok, a dekoratív elemek pedig közelítik az art déco és az art nouveau hatásait. Ezek az elemek azonban saját érzékenységből, melegebb, hétköznapibb és nőies szemlélettel kerülnek újraértelmezésre.

Munkája egyik legérdekesebb aspektusa a színhasználat. Porhagyma rózsaszín, terrakotta, okker, mustár és krémszín árnyalatok bővülnek sötét feketék, kékes zöld árnyalatok, intenzív vörösök és nagyon tiszta fehérek között. Bizonyos kompozíciókban a paletta finom és majdnem otthonias; más alkotásokban a színkontraszt kifejezetten grafikus intenzitást kap.

A nő a gyakorlatilag teljes festői univerzum középpontja. Nem hősies vagy távolságtartó alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességként. Nyugodt tekintetek, megfontolt tartások és visszafogott gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez intím és csendes.

A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Túlmutatnak a puszta dekorációs elemeket; társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, a test vonalai és a macska formái szinte eggyé válnak, így a kompozíció az érzelem ábrázolásává redukálódik.

A virágok és a növényzet hasonló funkciót töltenek be. Körülveszik a főszereplőket, megjelennek ruháikon vagy beépülnek a háttérbe, akár fel is oldva a határt figura és természet között. Így nő, természet és állat világa végül egyetlen érzékenységet alkot.

Olyan művekben, mint a macska ölelésében a vörös háttéren, Lucía radikálisan redukálja a palettát, hogy a képet fekete, fehér és vörös közötti kontraszttal építse fel. A ruhaszínek csupán mintázattá válnak, és a kompozíció fő eszközévé válnak: körülölelik mindkét alakot, és az ölelés gesztusában koncentrálódik az egész jelenet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, mint a macska és a pohár bor melletti nő ülő helyzetben, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót alakít ki. A ruházat terrakottája a gyengéd rózsaszínekkel, béze és kékeszöld árnyalatokkal beszél egymással, így egy kifinomult képet hoz létre, amely nem rideg. A főszereplő nem végez konkrét cselekvést; egyszerűen létezik saját terében. Pontosan ez a dramatikus hiányosság adja a művészete nagy részének vonzerejét.

Így Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, de gondosan felépített festést fejleszt ki. Nyelve nem a feltűnő technikai virtúzitásra épül, hanem arra a képességre, hogy lecsökkentsen egy jelenetet, és megtalálja belőle a lényeget.

Kifejezésmódja női, botanikus, háztartási és érzelmi. Ebben megjelenik a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolatok, az odaadás, a szemlélődés és a természet menedékként. A festményei különös vonzó minőséggel bírnak: első ránézésre dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttük rejlő szépség az állandó harmónia, érzékenység és nyugalom keresése.

A kortárs környezetben, ahol sok kép azzal a céllal kapja fel a figyelmet, hogy túlzásba viszi, Lucía Lauren éppen ellentétes utat választ: egyszerűsít. És pontosan ebben az egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének nagy része.

Lucía Laurent művészete akril a vásznon, professzionális, magas minőségű felületen készült.

A festmény mérete 90 x 120 cm.

Eredeti kiadás.
A szállítást az United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül bonyolítjuk Spanyol-, és Európa-szerte, a világ más részein a Fedex közreműködésével zajlik.
A műtől tekercsben érkezik, több réteg csomagolással, buborékfóliával és strapabíró csőben érkezik.
A megvásárolt művet követően három nap szükséges a csomagolási és a szállítócéghez történő átadás lebonyolításához.
A darab tíz napon belül eljut a címzett országának végére.
„Ez a lot IA-val készült vizualizációkat is tartalmaz. Ellenőrizze az eredeti fotókat a mű állapotának valódi felméréséhez.”


Ez az akril vászonra festett mű olyan stylizált és bátor kompozíció, amely a kortárs figuratív művészetet ötvözi az Op Art és a divatmese illusztrációinak elemeivel. A kép egy fakó bőrű, éles vonásokkal rendelkező nőt ábrázol, rövid bob frizurával és bonyolult rendezetlen hajrendszerrel, amely aranyos texturált hátteret terít. Titokzatosan álmos tekintete és erőteljes piros ajkai szemben állnak a halvány pirosítóval a bajuszon, valamint a kék szemek habitatával. A nő alakja szoros ölelésben áll össze egy arcnélküli törzzsel, amely a fekete és élénk kék árnyalatokkal spirálisan fodrozódó csíkos mintázat által határolt. Ez az interakció dinamikus ellentétet teremt a természetes emberi forma és a geometrikus, hipnotikus minta között, amely a kapcsolódás, a intimitás és az identitás grafikus környezetéhez vezet. A tiszta fekete kontúrok és a telített színek kiemelik a pop-artos, dekoratív esztétikát, amely fokozza a jelenet vizuális erősségét.