Vimopar - HERA -XL





25 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142645 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Vimopar eredeti 2026-os olajfestménye vászonra, címe HERA -XL, multikoloros szürrealista portré Spanyolországból, 100 x 73 cm, kézzel aláírt, eredeti kiadásban, közvetlenül a művész adja el.
Leírás az eladótól
Vimopar egy spanyol vizuális művész, a Művészet és Kutatás területén doktorált, konszolidált pályafutással, amelyet díjak és kiválasztások is alátámasztanak a kortárs művészeti színtéren. Művei figuratív festést ötvöznek a képi és vizuális nyelv kutatásával.
Munkái megtekinthetők az Instagramon: @molina.pardo, ahol kiterjedt gyakorlatot folytat, amely festést, animációt és 3D-s nyomtatást is magába foglal, hosszú távú folyamatokkal. Egyúttal létrehozta a @vmp_justicia_pictorica profilt, amely kizárólag a festésre összpontosít, jelenleg pedig kollekciótulajdonosok és a Catawiki résztvevői férhetnek hozzá.
Ez a 2026-ban keletkezett eredeti alkotás egy olyan festészeti vonalat képez, amely különösen vonzó a gyűjtők számára közvetlen volta, korlátozott elérhetősége és aktív piaci keringése miatt. Ezekben a darabokban a művész a folyamat intenzitását azonnali döntésekben összpontosítva hozza létre a jelentősen jelenlevő vizuális hatást és erőteljes plasztikus identitást.
A kompozíció egy figuratív stúdióként épül fel, amely szigorú, festészeti belső kódrendszerre támaszkodik. Nem narratív vagy szimbolikus szándék vezérli, hanem vizuális törvények — egyensúly, feszültség, szín és gesztus — amelyek lehetővé teszik, hogy a kép önmagában is megtartsa magát. Ez a megközelítés a kortárs hagyományba illeszkedik, ahol a festészet autonóm tárgyként állhat a maga helyén.
A konkrét vásznon a Kelyhek Királynője nevű tarot-kártya ábrázolása látható, amely gyakran Hera, Zeusz felesége alakjával társul. A művész egy isteni attribútumot kívánt hozzáadni ehhez a kártyához, vizuálisan közelebb hozva a Császárnő arkánumához. Az ábrázolt tárgy már önmagában számos narratív konnotációt hordoz; összességében ez egy optimista jellegű festmény.
A gyors, koncentrált időkeretben történő kivitelezés lehetővé teszi, hogy a frissesség és energia megjelenjen, amely nehezen érhető el hosszabb folyamatok során, ezáltal növelve a gyűjtői környezetben betöltött szerepét.
Keveréstechnikával készült vászonra festve a mű akrilból, különböző szemcsékkel végzett csiszolásból, Liquinnal történő velúrozásból és végső olajozásból áll, így a felület gazdag árnyalatokkal bír és a festészeti felület szilárd, stabil megjelenésű.
A szállítás kizárólag görgővel feltekert vászonnal történik, buborékfóliával és karton, vagy merev tartóval védve, biztosítva a szállítás alatti épségét.
Ez egy releváns lehetőség arra, hogy eredeti művet szerezzen egy olyan művésztől, aki jelentős pályafutással rendelkezik, amely aktív gyártási vonal mentén készül, és a gyűjtők körében egyre nagyobb az érdeklődés.
Vimopar egy spanyol vizuális művész, a Művészet és Kutatás területén doktorált, konszolidált pályafutással, amelyet díjak és kiválasztások is alátámasztanak a kortárs művészeti színtéren. Művei figuratív festést ötvöznek a képi és vizuális nyelv kutatásával.
Munkái megtekinthetők az Instagramon: @molina.pardo, ahol kiterjedt gyakorlatot folytat, amely festést, animációt és 3D-s nyomtatást is magába foglal, hosszú távú folyamatokkal. Egyúttal létrehozta a @vmp_justicia_pictorica profilt, amely kizárólag a festésre összpontosít, jelenleg pedig kollekciótulajdonosok és a Catawiki résztvevői férhetnek hozzá.
Ez a 2026-ban keletkezett eredeti alkotás egy olyan festészeti vonalat képez, amely különösen vonzó a gyűjtők számára közvetlen volta, korlátozott elérhetősége és aktív piaci keringése miatt. Ezekben a darabokban a művész a folyamat intenzitását azonnali döntésekben összpontosítva hozza létre a jelentősen jelenlevő vizuális hatást és erőteljes plasztikus identitást.
A kompozíció egy figuratív stúdióként épül fel, amely szigorú, festészeti belső kódrendszerre támaszkodik. Nem narratív vagy szimbolikus szándék vezérli, hanem vizuális törvények — egyensúly, feszültség, szín és gesztus — amelyek lehetővé teszik, hogy a kép önmagában is megtartsa magát. Ez a megközelítés a kortárs hagyományba illeszkedik, ahol a festészet autonóm tárgyként állhat a maga helyén.
A konkrét vásznon a Kelyhek Királynője nevű tarot-kártya ábrázolása látható, amely gyakran Hera, Zeusz felesége alakjával társul. A művész egy isteni attribútumot kívánt hozzáadni ehhez a kártyához, vizuálisan közelebb hozva a Császárnő arkánumához. Az ábrázolt tárgy már önmagában számos narratív konnotációt hordoz; összességében ez egy optimista jellegű festmény.
A gyors, koncentrált időkeretben történő kivitelezés lehetővé teszi, hogy a frissesség és energia megjelenjen, amely nehezen érhető el hosszabb folyamatok során, ezáltal növelve a gyűjtői környezetben betöltött szerepét.
Keveréstechnikával készült vászonra festve a mű akrilból, különböző szemcsékkel végzett csiszolásból, Liquinnal történő velúrozásból és végső olajozásból áll, így a felület gazdag árnyalatokkal bír és a festészeti felület szilárd, stabil megjelenésű.
A szállítás kizárólag görgővel feltekert vászonnal történik, buborékfóliával és karton, vagy merev tartóval védve, biztosítva a szállítás alatti épségét.
Ez egy releváns lehetőség arra, hogy eredeti művet szerezzen egy olyan művésztől, aki jelentős pályafutással rendelkezik, amely aktív gyártási vonal mentén készül, és a gyűjtők körében egyre nagyobb az érdeklődés.

