Matthew Houston (1961) - Maria






Több mint 35 év tapasztalat; korábbi galériatulajdonos és a Museum Folkwang kurátora.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142553 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
C-típusú fényképnyomat Fujicolor Crystal Archive papíron
A nyomtatvány hátoldalán aláírva.
A keret hátoldalán aláírt.
A kísérő eredetiségi papír szintén aláírt és az studió bélyegzője megtalálható rajta.
A nyomat méretei 27,5 x 21,5 cm és a keret 42 x 29,5 cm
Polaroid-eredetiből készült kiadások sorozatából származik.
Ez egy 8x10-es Polaroid-nyomatból származik
Nagyon kifogástalan állapotban
Átlátszó mylar múzeumi minőségű védőtasakban bemutatva.
Archivált dobozban
Vonalban laposan, merev védelemmel küldve regisztrált levélben.
Ez egy a Polaroidokból a késő 1990-es évek végén, az 2000-es évek elejéig folytatott C-típusú kiadások egyik sorozatának része. A kis színpad egy london-doki kikötőiben horgonyzó vitorlás fedélzetén volt. Matthew Houston széles körben bemutatkozott Európában a Cambridge-i Kettle’s Yard-tól 1986-tól a legújabb Paris-ig a Art-Icon 2026 májusa.
Matthew Houston (1961) kortárs képzőművészfotográfus, aki a közép- és nagytávolságú gépek kifejező használatáról és kísérleti analóg folyamatokról, különösen a Polaroid-fotózásról ismert. Munkája gyakran vizsgálja a színház, a performansz és a képzőművészet metszéspontjait, és a élő előadás múló jellegét átülteti tartós fizikai tárgyakká.
Főbb sajátosságok
Analógia & Polaroid mesteri használata: Houston kiaknázza a Polaroid-film azonnali, de kiszámíthatatlan jellegét. Gyakran emeli fel ezt a bensőséges formátumot magas minőségű, nagyméretű ezüst-díj és C-típusú kiállítási nyomatok felé.
Sztágok & Részletgazdagság: Portfóliói között megtalálhatók rendkívül strukturált stilizált csendéletek, mint a Stages & Still Life sorozata, amelyek talált tárgyakat, építészeti formákat, kerámiát és textíliákat ötvöznek egy egyedi épített mini-színpadon belül.
Teátrális portrézás: Gyakran dolgozik együtt táncosokkal, színészekkel és előadás-művészekkel. A kamera jelenetkeretét kis teatrális színpadnak tekinti, nyomot hagyó, drámai pózokat és texturált, hangulatos megvilágítást rögzítve.
Esztétika: A azonnali filmkémia használatával fotói világbajnok, organikus határokkal, gazdag kémiai tónusváltásokkal és moody, festői befejezéssel rendelkeznek, amelyek kiemelik a hagyományos fotózás kézzelfogható jellegét.
Korlátozott példányszámú nyomatai és eredeti Polaroid művei világszerte mutatók finom művészeti intézmények és gyűjtemények által.
"Matthew Houston a londoni Central School of Art-ben tanult nyomtatási művészetet, majd a London College of Printing-nál kiváló minősítésű fotográfia alapképzését szerezte meg. Olyan modelleket, színészeket és táncosokat fotózott, akiket egy kismintás színpadon dolgozott fel, amelyet egy vitorlás hajón üzemeltetett kabaré produkciója közben épített fel. Ez a színpad adta a helyszínt a késő 1990-es években készült nagyméretű fotóinak és Polaroidjainak is. Houston feljegyezte, hogy a színpad magában hordozta a személy bevonását, és szobra volt a témáinak. Fotói közismert az intim, gyakran nosztalgikus minőségről, és az őt követő nyitott kísérlet eredménye a témáival. Arra összpontosít, hogy közös talajt találjon a modelllel, és amit természetesen történik megörökítse. Fotói időnként finom utalásokat tartalmaznak mitológiai alakokra és festményekre. Ez nem fix téma, hanem egy „gyengéd referenciaként” jelent meg a korai portréi színpadaszerű beállításából."*
*Exhibit katalógusból, London 2014
"A kis színpad, amit én építettem, a stúdió része volt, és elkezdtem előadókat, barátokat, színészeket és modelleket fotózni. A Polaroid-film használata lehetővé tette, hogy az anyag részt vegyen a képben is. A Polaroid mindenféle furcsaságairól és baleseteiről ismert, amelyek emlékeztetnek a folyamatra. Ahogy a többi fotónál, ezt is fontosnak érzem, hogy az anyag és a folyamat továbbra is benne legyen, még nyomon is legyen látható.”**
**Interjú - Saatch Art
Egy kiállítási kritika részlete, amit felfedeztem - BIP off, Liege - Philippe Herbert által
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
C-típusú fényképnyomat Fujicolor Crystal Archive papíron
A nyomtatvány hátoldalán aláírva.
A keret hátoldalán aláírt.
A kísérő eredetiségi papír szintén aláírt és az studió bélyegzője megtalálható rajta.
A nyomat méretei 27,5 x 21,5 cm és a keret 42 x 29,5 cm
Polaroid-eredetiből készült kiadások sorozatából származik.
Ez egy 8x10-es Polaroid-nyomatból származik
Nagyon kifogástalan állapotban
Átlátszó mylar múzeumi minőségű védőtasakban bemutatva.
Archivált dobozban
Vonalban laposan, merev védelemmel küldve regisztrált levélben.
Ez egy a Polaroidokból a késő 1990-es évek végén, az 2000-es évek elejéig folytatott C-típusú kiadások egyik sorozatának része. A kis színpad egy london-doki kikötőiben horgonyzó vitorlás fedélzetén volt. Matthew Houston széles körben bemutatkozott Európában a Cambridge-i Kettle’s Yard-tól 1986-tól a legújabb Paris-ig a Art-Icon 2026 májusa.
Matthew Houston (1961) kortárs képzőművészfotográfus, aki a közép- és nagytávolságú gépek kifejező használatáról és kísérleti analóg folyamatokról, különösen a Polaroid-fotózásról ismert. Munkája gyakran vizsgálja a színház, a performansz és a képzőművészet metszéspontjait, és a élő előadás múló jellegét átülteti tartós fizikai tárgyakká.
Főbb sajátosságok
Analógia & Polaroid mesteri használata: Houston kiaknázza a Polaroid-film azonnali, de kiszámíthatatlan jellegét. Gyakran emeli fel ezt a bensőséges formátumot magas minőségű, nagyméretű ezüst-díj és C-típusú kiállítási nyomatok felé.
Sztágok & Részletgazdagság: Portfóliói között megtalálhatók rendkívül strukturált stilizált csendéletek, mint a Stages & Still Life sorozata, amelyek talált tárgyakat, építészeti formákat, kerámiát és textíliákat ötvöznek egy egyedi épített mini-színpadon belül.
Teátrális portrézás: Gyakran dolgozik együtt táncosokkal, színészekkel és előadás-művészekkel. A kamera jelenetkeretét kis teatrális színpadnak tekinti, nyomot hagyó, drámai pózokat és texturált, hangulatos megvilágítást rögzítve.
Esztétika: A azonnali filmkémia használatával fotói világbajnok, organikus határokkal, gazdag kémiai tónusváltásokkal és moody, festői befejezéssel rendelkeznek, amelyek kiemelik a hagyományos fotózás kézzelfogható jellegét.
Korlátozott példányszámú nyomatai és eredeti Polaroid művei világszerte mutatók finom művészeti intézmények és gyűjtemények által.
"Matthew Houston a londoni Central School of Art-ben tanult nyomtatási művészetet, majd a London College of Printing-nál kiváló minősítésű fotográfia alapképzését szerezte meg. Olyan modelleket, színészeket és táncosokat fotózott, akiket egy kismintás színpadon dolgozott fel, amelyet egy vitorlás hajón üzemeltetett kabaré produkciója közben épített fel. Ez a színpad adta a helyszínt a késő 1990-es években készült nagyméretű fotóinak és Polaroidjainak is. Houston feljegyezte, hogy a színpad magában hordozta a személy bevonását, és szobra volt a témáinak. Fotói közismert az intim, gyakran nosztalgikus minőségről, és az őt követő nyitott kísérlet eredménye a témáival. Arra összpontosít, hogy közös talajt találjon a modelllel, és amit természetesen történik megörökítse. Fotói időnként finom utalásokat tartalmaznak mitológiai alakokra és festményekre. Ez nem fix téma, hanem egy „gyengéd referenciaként” jelent meg a korai portréi színpadaszerű beállításából."*
*Exhibit katalógusból, London 2014
"A kis színpad, amit én építettem, a stúdió része volt, és elkezdtem előadókat, barátokat, színészeket és modelleket fotózni. A Polaroid-film használata lehetővé tette, hogy az anyag részt vegyen a képben is. A Polaroid mindenféle furcsaságairól és baleseteiről ismert, amelyek emlékeztetnek a folyamatra. Ahogy a többi fotónál, ezt is fontosnak érzem, hogy az anyag és a folyamat továbbra is benne legyen, még nyomon is legyen látható.”**
**Interjú - Saatch Art
Egy kiállítási kritika részlete, amit felfedeztem - BIP off, Liege - Philippe Herbert által
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
