Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

Két cseresznye, egyetlen száron és egy apró levéllel összefonódva, a szerelem egyik legrégebbi kis képeinek egyike: kettő egyként tartva, elválaszthatatlannak, pontosan az a pillanatban megragadva, mielőtt széthúzhatnák őket. A Two Hearts Held in Red ezt a kis csendéletet nagyobbá fordítja, mint egy konyhaasztal, egy halk tanulmány arról, hogy néz ki a közelség akkor, amikor szinte mindent elvettek tőlünk.

Az élő gyümölcs maga alig látható. Ami fennmarad, az egy vékony fényes vonal, amely minden görbe körvonalát követi, egy-egy görbült csillogás a bőrökön, a szárak és a erezetes levél világítva van, a maradék, a meggyek teljes súlya a sötétségre marad. Semmilyen formát a képen nincs kitöltve. Ami formának olvasod, te magad töltöd ki, a szem a néhány jel által csak sejtett dolgokat fejezi be.

Ez a sejtés a anyagban történik, nem rajta a felületen. A művet a mély vörös színű tükörüveg felületébe karcolják bele, egy olyan területen, ahol az egyedi jelek addig dolgozva tartják meg a képet, nem pedig megrajzolják. Nincs festék, nincs nyomat, nincs tinta, csak eltávolítás. A vörös itt saját töltéssel bír, a gyümölcs színe, a szívhez hasonló formája, a vér és a vágy és a közelség mind egyszerre.

Mivel a felület tükröződik, a szoba soha nem tűnik el teljesen a műből. Hátralépve a két cseresznye összetett, monumentális párt ad ki egy vörös ürességben, szilárdan lebegve. Közelebb lépve pedig ez a tisztaság apró karcolatok mezőjére bomlik, a szárak között a saját visszatükröződésed pedig ott ragad. Soha nem csak nézed ezt a munkát, benne állsz.

A kép mindig jelen van, fényes nappal vagy sötétben. A fény nem hozza létre; élesíti. Közvetlen fény alatt a karcolatok megcsillannak, a kontraszt mélyül, míg lágyabb szobákban csak a körülötte lévő tükörkérdés változik, magát a képmást azonban soha nem. Ez a munka egyedi darab, folytatva a Tijs Dragtsma által készített Art on Mirror sorozatot, amelyben karcolt képeket színes tükörüvegbe helyeznek, és a néző a mű részévé válik.

Ez a sorozat középpontjában álló ötlet: egy vizuális nyelv, ahol a kár nem pusztítás, hanem szerkezet, és ahol a tükör a szemlélődést részvétellé változtatja. Itt két apró gyümölcs a fényben tartja formáját, összekapcsolódva azzal, amit elvettek, nem pedig azzal, amit hozzáadtak.

„Kettő egyként tartva, a fény által hagyott nyomot rajzolva.”

A Mirához készült Art – Red című kiadványról

Az Art on Mirror egy olyan művészeti sorozat, amelyben a kép a színes tükörüvegbe karcolódik, és a mű előtt álló világ részévé válik. Minden vonal egy mélyvörös, tükröződő akrilüvegen vágva. A karcolások mindig ott vannak, fényesen szemben a színnel, miközben a környező felület visszatükrözi a szobát, a napfényt és a nézőt.

Távolról nézve a kép tisztán és teljességében olvasható: egy halvány alakot tartva a vörös mezőben. Közelebb lépve a munka finom, egyedi nyomok hálójává nyílik, mindegyik lényeges az egészhez. Mögöttük és köztük a tükör azt teszi, amit egy tükör tesz: a szobát és a nézőt a kompozícióba hordja, így a környezet a függesztés helyével változik, miközben a kép maga rendületlenül a helyén marad.

A fény nem hozza létre a képet. Éri és élesíti. A vörös alapkő elnyel és visszatükröz: a karcolt vonalak megfoganak és megtartják a formát, egy fókuszált reflektor alatt a kontraszt mélyül, míg a figura szobrászati, szinte fénylő minőséget ölt. Lágyabb fényben a szín előretör, és a mű egy nyugodtabb regisztert ölt, anélkül hogy tárgya valaha is elveszne.

A vörös a vér, a tűz és minden olyan dolog színe, amin nem tudunk nyugodtan maradni. Ez az érzelmi alap, amelyre minden ebben a sorozatban alapul, és amelyhez a témákat választják.

A Mirror-on mű a Scratch által Tijs Dragtsma által készített Art with Scratch című művészet szellemi irányzatát folytatja egy új talajon. Ahol a fekete művek az absentizmusból nyerik erejüket, ezek a tükröződésből merítik. A néző már nem csak a művet nézi. A néző benne van benne.

A művészről

A nevem Tijs Dragtsma, a TD Fine Art Studio alapítója.

Művészként állandó vágy hajt, hogy új vizuális nyelveket fedezzen fel. Nem úgy tekintek a művészetre, mint állandó stílusra, hanem mint egy fejlődő felfedezési területre, ahol az anyag, a struktúra, a fény és az érzelem összefut.

A munkám gyakran egy egyszerű kérdéssel kezdődik. Hogyan beszélhet az anyag új módon? Hogyan válhat a keménység intimebbé? Hogyan teremthet a precizitás érzelmet? Ez a keresés a lényeg mindannak, amit készítek.

A TD Fine Art Studio részeként minden alkotói test egy saját világként közelítve meg, saját logikával, atmoszférával és vizuális identitással. Egyes művek ritmussal, ismétléssel és szerkezettel épülnek fel. Mások a hiányból, árnyékból, tükröződésből vagy feszültségből születnek. Ami összeköti őket, az az eredetiség, a tisztaság és az érzelmi jelenlét iránti közös elkötelezettség.

Felfeszít engem a kontraszt érzet: az erő és a törékenység között. Az irányítás és az érzelem között. Ami látható és ami nyitott a magyarázatra. Célom nem csupán egy képet készíteni, hanem egy olyan művet alkotni, amely felkelti a figyelmet, meghívja a reflexiót és idővel tovább feltárul.

A TD Fine Art Studio az a tér, ahol ezek a felfedezések összesodródnak. Nem csak egy műterem, hanem egy fejlődő művészeti univerzum, amelyet a kíváncsiság, a pontosság és az egyedi, szándékos, élettel teli alkotás iránti vágy formál.