Santicri - Essence, La Venere
09
napok
22
óra
41
perc
16
másodperc
Jelenlegi licit
€ 2
A licit nem érte el a minimálárat
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva
Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
Galéria becslés € 3 000 - € 3 600
 | 2 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Santicri vegyes technikájú műve Essence, La Venere, korlátozott példányszámban (1/8) készült 2025-ben, kézzel aláírt, méretek: 90 x 50 x 15 cm, Olaszországban készült és közvetlenül a művész adja el.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Santicri számos nemzetközi szinten is jelentős művészeti kiállításon vett részt. A legemlékezetesebbek közül 2022-ben a Genova városában található, presztízsű Palazzo Grillo kiállításán mutatta be műveit, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, ezzel növelve saját láthatóságát mind itthon, mind nemzetközi színtéren.
Santicri 2024 legjobban keresett művészei közé került az Artmayeur oldalán, amely az egyik legrangosabb platform az művészeti világban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb első három neve közé került, ami további jele a művei iránti növekvő elismerésnek. Ezek a felismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben tapasztalható egyre növekvő láthatóságát.
Santicri
Kettős technika
Méretek: 90x50x15 cm
Az alkotást kézzel aláírt hitelesítő tanúsítvány kíséri
Kiadás: limitált, 1/8
Ez a kortárs vászon annak egyik leghíresebb művészeti szimbólum és a kortárs vizuális nyelv találkozásából született. Michelangelo Dávidjának feje értelmeződik újra, és kimozdul a szobrotani dimenziójából, olyan jelenlétté válik, amely a matéria, a kép és a szín között lebeg.
A csap tele van időkapu: ebből a szobrászat úgy tűnik, mintha beszívná, majd egyúttal vissza is ad egy új formában. A keletkező anyag és szín a klasszikus művészettől a kortárs nézet felé vezető átmenetet ábrázolja, ahol a múlt ikonja darabokra hullik, átalakul és újra összeáll.
Az alkotás így tükrözi a memória és az átalakulás viszonyát, és megmutatja, hogy egy remekmű tovább élhet akkor is, ha eredeti kontextusából kivonják és teljesen más nyelvezettel reinterpretálják.
A Dávid monumentalitása és a mindennapi, kortárs elem, a csap egy szándékoltan zavaró kontrasztot hoz létre: a művészettörténet nem pusztán idézet, hanem úgy tűnik, hogy a jelenbe ragad és új kreatív anyaggá válik.
A szállítás biztosított. A csomagot gondosan becsomagolják,
A csepp külön kerül a csapotól, kézzel csavarozható a csapba. így biztosabb szállítási módot nyújtva.
A vászon 350 g-s vászonon van, fa keretben feszítve, a csap vasból, a csepp pedig vas-maggal rendelkező műgyantából.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A csomag gondosan becsomagolva,
Az artista 2024-ben a CataWiki legkeresettebb nevei közé került, közvetlenül olyan ikonok mögött kapaszkodva, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy olyan kizárólagos, kiválóságot felölelő környezetben tűnik ki, amely olyan kategóriákban is kiemelkedő, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. A tehetséget nem csak kreatív értékelése miatt ismerik el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben született Maceratában, Marche-ban, az olasz művész geometra és építészet tanulmányait követően olyan útmutatót talált, amely resin szobrászattal foglalkozó mesterrel működött együtt. Ott nőtt a saját maga megtalálásának és kreativitásának kibontakoztatásának egyre erősebb igénye.
Művei világszerte elkelnek, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismerésre talált, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek gyűjteményéből sem.
"Soha nem könnyű megítélni a saját művészetemet; megpróbálom átadni azt, amit a szemeim lát, ahogy én látom a körülöttem lévőket, és ezt a modern korhoz jól illő dizájnhoz igazítani: hatásos és emlékezetes."
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általSanticri számos nemzetközi szinten is jelentős művészeti kiállításon vett részt. A legemlékezetesebbek közül 2022-ben a Genova városában található, presztízsű Palazzo Grillo kiállításán mutatta be műveit, 2023-ban pedig részt vett a New York-i International Contemporary Furniture Fair (ICFF) rendezvényen, ezzel növelve saját láthatóságát mind itthon, mind nemzetközi színtéren.
Santicri 2024 legjobban keresett művészei közé került az Artmayeur oldalán, amely az egyik legrangosabb platform az művészeti világban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon is a legkeresettebb első három neve közé került, ami további jele a művei iránti növekvő elismerésnek. Ezek a felismerések kiemelik Santicri rendkívüli tehetségét és a kortárs művészeti színtérben tapasztalható egyre növekvő láthatóságát.
Santicri
Kettős technika
Méretek: 90x50x15 cm
Az alkotást kézzel aláírt hitelesítő tanúsítvány kíséri
Kiadás: limitált, 1/8
Ez a kortárs vászon annak egyik leghíresebb művészeti szimbólum és a kortárs vizuális nyelv találkozásából született. Michelangelo Dávidjának feje értelmeződik újra, és kimozdul a szobrotani dimenziójából, olyan jelenlétté válik, amely a matéria, a kép és a szín között lebeg.
A csap tele van időkapu: ebből a szobrászat úgy tűnik, mintha beszívná, majd egyúttal vissza is ad egy új formában. A keletkező anyag és szín a klasszikus művészettől a kortárs nézet felé vezető átmenetet ábrázolja, ahol a múlt ikonja darabokra hullik, átalakul és újra összeáll.
Az alkotás így tükrözi a memória és az átalakulás viszonyát, és megmutatja, hogy egy remekmű tovább élhet akkor is, ha eredeti kontextusából kivonják és teljesen más nyelvezettel reinterpretálják.
A Dávid monumentalitása és a mindennapi, kortárs elem, a csap egy szándékoltan zavaró kontrasztot hoz létre: a művészettörténet nem pusztán idézet, hanem úgy tűnik, hogy a jelenbe ragad és új kreatív anyaggá válik.
A szállítás biztosított. A csomagot gondosan becsomagolják,
A csepp külön kerül a csapotól, kézzel csavarozható a csapba. így biztosabb szállítási módot nyújtva.
A vászon 350 g-s vászonon van, fa keretben feszítve, a csap vasból, a csepp pedig vas-maggal rendelkező műgyantából.
SZÁLLÍTÁS BIZTOSÍTOTT!
A csomag gondosan becsomagolva,
Az artista 2024-ben a CataWiki legkeresettebb nevei közé került, közvetlenül olyan ikonok mögött kapaszkodva, mint a Kaws és a Banksy. Művészete egy olyan kizárólagos, kiválóságot felölelő környezetben tűnik ki, amely olyan kategóriákban is kiemelkedő, mint a Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier és Pokémon. A tehetséget nem csak kreatív értékelése miatt ismerik el, hanem az év egyik legígéretesebb befektetéseként is.
1992-ben született Maceratában, Marche-ban, az olasz művész geometra és építészet tanulmányait követően olyan útmutatót talált, amely resin szobrászattal foglalkozó mesterrel működött együtt. Ott nőtt a saját maga megtalálásának és kreativitásának kibontakoztatásának egyre erősebb igénye.
Művei világszerte elkelnek, Olaszországban és Európában működő galériákkal együttműködve.
Művészete széles körben elismerésre talált, és nem hiányozhat a street art, pop art, kortárs művészet gyűjtőinek gyűjteményéből sem.
"Soha nem könnyű megítélni a saját művészetemet; megpróbálom átadni azt, amit a szemeim lát, ahogy én látom a körülöttem lévőket, és ezt a modern korhoz jól illő dizájnhoz igazítani: hatásos és emlékezetes."
Az eladó története
Egy alkotáson keresztüli kommunikáció túlmutat az üzeneten: ez a művészet maga a szíve.
A munkáim a társadalmi üzenetek és a pur pop között mozognak, gyakran iróniával fűszerezve. Arra törekszem, hogy környezetemet kortárs vizuális nyelvvel reinterpretáljam, hatásosan és emlékezetesen.
Szép, számomra, az emberek közötti híd. Munkáimban megpróbálom megragadni azt a kapcsolódás és felismerés érzését, amely a formákban rejtett harmóniából születik.
A gyanta ma az az anyag, amelyet előtérbe helyezek: lehetővé teszi számomra a kísérletezést, a dizájn és a szobrászat ötvözését, új esztétikai lehetőségek feltárását. Ez a folyamatos kutatás arra ösztönöz, hogy túllépjek a komfortzónámon, megőrizve a kreatív kíváncsiságot.
Olyan belső ösztönnek adok formát, hogy láthatóvá tegyem azt, ami általában láthatatlan marad: az időt, a munkát és azokat a tapasztalatokat, amelyek értelmet adnak utunknak.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Limitált kiadás
Edition number
1/8
Művész
Santicri
Műalkotás címe
Essence, La Venere
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2025
Szín
Többszínű
Állapot
Jó állapotú
Height
90 cm
Width
50 cm
Style
Konceptuális művészet
Korszak
2020+
Eladó
