Agathe Toman - Paysage Enneigé #002 - 16/20






Több mint 35 év tapasztalat; korábbi galériatulajdonos és a Museum Folkwang kurátora.
145 € | ||
|---|---|---|
5 € | ||
4 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Agathe Toman, Paysage Enneigé #002 - 16/20, digitálny print z roku 2026, sorszámozott 16/20 és aláírt, kiváló állapotban, méretei 60 cm magasak és 42 cm szélesek.
Leírás az eladótól
LIMITÁLT KIADÁS: 20 PÉLDÁNY, SORSZÁMOZVA ÉS AZ ARTISTÁTÓL ALÁÍRVA
Az Agathe Toman 2023 téli időszakban az Alpokban készített eredeti művészi fénykép a francia Alpokban készült téli környezetben.
Ez a mű a művész PARTVONATÁSA NÉVVEL FŐ PONTSORÁNAK része: egy válogatott fotókészlet limitált kiadásokban, amely lehetővé teszi a mű ezt-az újabb kollekciókba történő beillesztését.
Fine Art nyomtatás fényképezőpapíron, Franciaországban nyomtatva.
A képen szándékosan látható szemcsézettség a Agathe Toman fotóművészetének lényeges jellemzője. A tökéletes élesség keresése helyett a művész a szemcsét anyagként használja: sűríti a képet, zavart okoz temporálisan, és közelebb hozza a fotográfiát a festészeti munkájához.
A mű a következőképpen kerül kiadásra:
— mindössze 20 példányban
— bal alsó sarokban sorszámozva
— jobb alsó sarokban aláírva
— hátoldalon aláírva, sorszámozva és dátummal ellátva
— a hitelességet igazoló tanúsítvány, amelyet az alkotó tölt ki és ír alá
A nyomtatást Biarritz-ben, Franciaországban készítették.
A fénykép keret nélkül kerül értékesítésre, és gondosan feltekerve lesz szállítva, hogy a szállítás közbeni védelmet biztosítsa.
AGATHE TOMAN
1989-ben született Agathe Toman francia művész, aki francia, osztrák és cseh eredetű. Művészete a festészetet, a rajzot, a fotográfiát és az írást ötvözi.
A párizsi Haute Couture Kereskedelmi Kamara Iskolájában tanult, először a divat- és haute couture területén dolgozott, többek között a Saint Laurent és a Maison Rodier számára, mielőtt teljes mértékben a művészi tevékenységének szentelte volna magát.
Munkássága ma már Franciaországban és nemzetközileg is látható.
2021 óta több műve Sotheby’s által Párizsban és Kölnben rendezett árverésekre került, többek között a Contemporary Curated, Living Contemporary és Modern & Contemporary Discoveries árverésekben.
2019-ben részt vett az Art Paris-on a Grand Palais-ban, majd 2026-ban is, illetve a DDessin Paris-on. 2025-ben egyik műve a BIC Alapítvány gyűjteményébe került.
Munkája számos magántulajdonban lévő gyűjteményben található Franciaországban és külföldön, továbbá különböző művészeti és kortárs alkotásokkal foglalkozó médiában is megjelent.
Agathe Toman ma a Franciaország délnyugati részén, a Landes területén él és dolgozik.
FOTÓZÁS
Fotóworkszájában Agathe Toman elsősorban az erdőt, a hegyeket, a tengert és a természeti jelenségeket örökíti meg.
Képeinek célja nem a táj dokumentálása, hanem az, hogy meglássuk: mi jelenik meg, amikor a táj már nem csupán egy hely. A szemcsézettség, a sötét tónusok, a halványulások, a fényes-balesetek és a definícióvesztés fokozatosan a valóságot az absztrakció felé terelik.
Ez a megközelítés közvetlenül kapcsolódik a festészeti gyakorlatához is: le kell fedni, el kell halványítani, felhalmozni, eltávolítani, előtérbe hozni.
„Én nem találtam ki a képeket, én őket jelenítem meg.”
Műve körül épül fel: azon élmény előtti megértés; egy belső szükséglet formává válik.
A fotózás így kevésbé a táj reprezentációja, inkább egy élmény nyomát jelenti: valami a látható és az elrejtő között.
LIMITÁLT KIADÁS: 20 PÉLDÁNY, SORSZÁMOZVA ÉS AZ ARTISTÁTÓL ALÁÍRVA
Az Agathe Toman 2023 téli időszakban az Alpokban készített eredeti művészi fénykép a francia Alpokban készült téli környezetben.
Ez a mű a művész PARTVONATÁSA NÉVVEL FŐ PONTSORÁNAK része: egy válogatott fotókészlet limitált kiadásokban, amely lehetővé teszi a mű ezt-az újabb kollekciókba történő beillesztését.
Fine Art nyomtatás fényképezőpapíron, Franciaországban nyomtatva.
A képen szándékosan látható szemcsézettség a Agathe Toman fotóművészetének lényeges jellemzője. A tökéletes élesség keresése helyett a művész a szemcsét anyagként használja: sűríti a képet, zavart okoz temporálisan, és közelebb hozza a fotográfiát a festészeti munkájához.
A mű a következőképpen kerül kiadásra:
— mindössze 20 példányban
— bal alsó sarokban sorszámozva
— jobb alsó sarokban aláírva
— hátoldalon aláírva, sorszámozva és dátummal ellátva
— a hitelességet igazoló tanúsítvány, amelyet az alkotó tölt ki és ír alá
A nyomtatást Biarritz-ben, Franciaországban készítették.
A fénykép keret nélkül kerül értékesítésre, és gondosan feltekerve lesz szállítva, hogy a szállítás közbeni védelmet biztosítsa.
AGATHE TOMAN
1989-ben született Agathe Toman francia művész, aki francia, osztrák és cseh eredetű. Művészete a festészetet, a rajzot, a fotográfiát és az írást ötvözi.
A párizsi Haute Couture Kereskedelmi Kamara Iskolájában tanult, először a divat- és haute couture területén dolgozott, többek között a Saint Laurent és a Maison Rodier számára, mielőtt teljes mértékben a művészi tevékenységének szentelte volna magát.
Munkássága ma már Franciaországban és nemzetközileg is látható.
2021 óta több műve Sotheby’s által Párizsban és Kölnben rendezett árverésekre került, többek között a Contemporary Curated, Living Contemporary és Modern & Contemporary Discoveries árverésekben.
2019-ben részt vett az Art Paris-on a Grand Palais-ban, majd 2026-ban is, illetve a DDessin Paris-on. 2025-ben egyik műve a BIC Alapítvány gyűjteményébe került.
Munkája számos magántulajdonban lévő gyűjteményben található Franciaországban és külföldön, továbbá különböző művészeti és kortárs alkotásokkal foglalkozó médiában is megjelent.
Agathe Toman ma a Franciaország délnyugati részén, a Landes területén él és dolgozik.
FOTÓZÁS
Fotóworkszájában Agathe Toman elsősorban az erdőt, a hegyeket, a tengert és a természeti jelenségeket örökíti meg.
Képeinek célja nem a táj dokumentálása, hanem az, hogy meglássuk: mi jelenik meg, amikor a táj már nem csupán egy hely. A szemcsézettség, a sötét tónusok, a halványulások, a fényes-balesetek és a definícióvesztés fokozatosan a valóságot az absztrakció felé terelik.
Ez a megközelítés közvetlenül kapcsolódik a festészeti gyakorlatához is: le kell fedni, el kell halványítani, felhalmozni, eltávolítani, előtérbe hozni.
„Én nem találtam ki a képeket, én őket jelenítem meg.”
Műve körül épül fel: azon élmény előtti megértés; egy belső szükséglet formává válik.
A fotózás így kevésbé a táj reprezentációja, inkább egy élmény nyomát jelenti: valami a látható és az elrejtő között.
