Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 10 (8/9)

Sebastian Bieniek (1975-ben született Lengyelországban) híres a kettősség és ambivalencia kontextusában elhelyezett műveiről, amely 2013 óta többször vírusszerűen terjedt, és a világ legnagyobb magazinjai közölték őket. A spanyol VOGUE magazin szerint még Madonna is 2016-ban felkérte, hogy készítse el számára az új albumának borítóját, de a rendkívüli művész, ahogyan oly gyakran, visszautasította, és inkább egyedül maradt.

______

Eladó:

Eredeti Fotográfia (kiváló Fine Art Print) a Doublefaced-sorozatból (2013-as év) Sebastiannal Bieniekkel.

Csak 9 egyedi, sorszámozott és aláírt eredeti példány létezik ebből a műből (Doublefaced No. 10). Itt a 8/9-es szám kerül eladásra.

A legtöbb eredeti alkotás világszerte megtalálható fontos gyűjteményekben. Ezek között az USA-ban, Svájcban, Olaszországban, Hollandiában, Ausztriában, Németországban, Spanyolországban, Bahrein Királyságában, Egyesült Királyságban, Japánban és Hongkongban.

Ezt a művet az utolsó előtti megmaradt közvetlenül a művész által eladott példányként tüntetik fel.

A nyertes licitáló emellett egy a művész által a nevén kiállított, autentikációs tanúsítványt kap.

_____

Részletek a műről:

- Cím: Doublefaced No. 10 (8/9)
- Év: 2013
- Méret: 57,5 x 44 cm. ( a fotó körül 4 cm széles fehér keret látható. A méret tartalmazza a fehér keretet )
- Leírás: a mű egy fotó ( nem feltekerve és nem rámázva )
- Papír: Baryta Canson
- Elkészítési módszer: C-Print
- Aláírás: az alján elöl piros golyóstollal aláírva, címkézve, dátumozva és bélyegzve

_____

A fotográfia állapota: nagyon jó (kár nélkül)

_____

Szállítás:

A fotót feltekerve küldik.

_______

A Doublefaced sorozatról:

A berlini művész, Sebastian Bieniek Doublefaced fotósorozata megkérdőjelezhetetlenül az Internet-kori egyik legfontosabb és legbefolyásosabb fotósorozata, amely a kortárs művészet tökéletes példája: megérti a modern Zeitgeistet, és tiszta formájában tükrözi. Egy olyan korszakban, amelyet a digitális önkifejezés, az ego állandó újraalkotása és a saját identitás fragmentáltsága a közösségi médiában formál, Bieniek képei a társadalom idegét érintették. Művei megragadták a mély emberi szükségletet, hogy a digitális zajban egyszerre legyen rejtve és látható, és vizuálisan megtestesítették a modern lét kettősségét.

A minimalista, mégis rendkívül zavaró elgondolás – modellek arcának két oldalát eyelinerrel és rúzzsal megfestve – 2010-es években vírusszerűvé vált, és hosszú távon meghatározta a globális pop- és divatvilágot. Ahogyan ez a művészi impulso a kort érintette, az ikonokra is hatalmas hatást gyakorolt. Így a „Queen of Pop”, Madonna annyira lenyűgözte a kép nyelvezete, hogy a sorozat egyik fotóját a Madame X album borítójának választotta. A zene- és popkultúrában is mély nyomot hagyott: Pharrell Williams Marilyn Monroe című slágerének hivatalos videóklipjében a kétoldalú illúzió ikonikus ötlete megismétlődött és milliókhoz jutott el.

A leglátványosabb kapocs a avantgárd testművészet és a High-Fashion világa között a sorozat volt az, amely a párizsi divatbemutatókon is megragadta a közönséget. A tervező Simon Porte Jacquemus felismerte a kortükkel összhangban álló potenciált, és Bieniek-kel közvetlen együttműködésben vitte a látványt a Paris Fashion Week-re. Bieniek inspirálta kollekciója olyan lökést adott a divatvilágnak, mint egy bomba, és Jacquemust a presztízsértékes, 150 000 euró összegű LVMH Special Jury Prize megnyeréséhez segítette. Az Internet-szenzáció, a popkultúra és a Haute Couture e szimbiózisa azt bizonyította, hogy a hagyományos művészet miként törheti át az analóg kor határait és válhat egy egész generáció univerzális vizuális nyelvévé.

_____

A művészről:

A német konceptuális művész, festő és fotós, Sebastian Bieniek (1975) a kortárs művészeti szcéna egyik legradikálisabb határátlépőjeként ismert. Egész életműve állandó, provokatív tánc a valóság és a megtévesztés törékeny vonalán.

Oberschlesienben született, 1989-ben Spätaussiedler-ként érkezett Németországba, és a Braunschweig Művészeti Főiskolán kezdte művészi útját. Ott a Szabad Művészetek tanszékén tanult a világhírű performansz-úttörő Marina Abramović és a svájci konceptuális művész John M. Armleder ellenhatásaitól. Később a Berlin Művészeti Egyetemre járt, ahol mesterszakos hallgatóként fejezte be tanulmányait, miközben párhuzamosan a Német Film- és Televíziós Akadémián mozifilm-rendezői tanulmányokat folytatott. Pályafutását az 1990-es évek végén a legendás berlini Tacheles Műhelyben kezdte, ahonnan gyorsan meghatározó alakjává vált. 2013-ban a virális Doublefaced fotósorozat révén érte el az nemzetközi áttörést, amely után a rangos magazinok Berlin egyik legbefolyásosabb művészévé nyilvánították.

Kora karrierje során Bieniek korán feltűnést keltő akciókkal hívta fel magára a közönség figyelmét és a hagyományos művészeti közeget is. Abramović intimitásától inspirálva testét mint anyagot használta, egy korai művében napokon át minden nap új sebet ejtett karján, hogy a mulandóságot fizikai úton dokumentálja. Ezeken a fájdalmas folyamatokon túl társadalmi kísérleteket is végzett nyilvános térben: engedély nélkül hosszú szakaszokat lezárásként (kordonokat) helyezett el, hogy a berlini metró-bemeneteket és térieket elzárjon. Ez megmutatta, mennyire vaknak az emberek a vizuális és állami hatalomra.

Az 2011-ben megjelent Realfake című könyvével kibővítette ezeket a kísérleteket a digitális térre: több tucat hamis profilt teremtésével célzottan befolyásolta az algoritmusokat, média és a nyilvánosság észlelését – még mielőtt az „Alternatív Factek” jelenség a világpolitikát elérte volna.

A legmeghökkentőbb és legsarkalatosabb csúcspontja ennek az interdiszciplináris tevékenységnek Díva: a saját halálának színrevitele mint befejező művészi performansz. Bieniek – aki egész életében a médiamegfejtés, a digitális identitás és a megtévesztés mechanizmusait vizsgálta – ezt a princípiát a emberi lét határáig emelte. Hamisított és összerendezett híradások saját halála kapcsán, koncepcionális videóüzenetekkel, mint például Apology for being dead, megrázta a művészeti világot és a nyilvánosságot. Ezzel a cselekménnyel interdiszciplinárisan messze túlszárnyalta bárki előző munkáját. Nem csak vászont, kamerát vagy élő testet használt, hanem a totális eltűnés, a túlvilág játékát és az azt követő médiás hisztériát magasztalta a valódi művészetté. Ezzel végleg bebizonyította, hogy a digitális hálózati korszakban még az élet és halál közötti határ is manipulálhatóvá, formálhatóvá válik, és egy hiperrealista színjátékká válik.