Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 29 (9/9)

Sebastian Bieniek (1975-ben Lengyelországban született) arról ismert, hogy a kettősség és az ambivalencia kontextusában készült műveivel, amelyek 2013 óta többször is vírusosak lettek és a világ legnagyobb magazinjai közli­ták őket. A spanyol VOGUE Magazine szerint még Madonna is 2016-ban megkérdezte tőle, elkészítené-e az új albumának borítóját, de a különös művész gyakran visszautasította és inkább egyedül maradt.

____

Eladóvá válik:

Eredeti fotográfia (kiváló minőségű Fine Art Print) a Doublefaced-sorozatból (2013) Sebastian Bieniektől.

Csak 9 egyedi számozott és aláírt eredeti példány található ebből a műből (Doublefaced No. 29). Itt a 9/9.

A legtöbb eredeti darab világszerte fontos gyűjteményekben található. Többek között az USA-ban, Svájcban, Olaszországban, Hollandiában, Ausztriában, Németországban, Spanyolországban, Bahrein Királyságában, az Egyesült Királyságban, Japánban és Hongkongban.

Ezt a művet a művész közvetlenül történő eladásaként a fennmaradó utolsó előtti példányban adja át.

A nyertes aukciós résztvevő egy hitelesítési tanúsítványt is kap a mű tulajdonában nevére kiállítva.

_____

Művészeti részletek:

PROSZESSZOROS FORMÁTUM! KÉTOLDALÚAN NAGYOBB, MINT A SZERKEZETI TÉRMEGFELELŐ

- Cím: Doublefaced No. 29 (9/9)
- Év: 2013
- Méret: 55 x 80,5 cm. (A fotó körül van egy 2,5 cm széles fehér szeglet. A méretek tartalmazzák a fehér szegletet.)
- Anyag: fotó (nem feltekerve és nem keretezve)
- Papír: Baryta Canson
- Készítési módszer: C-Print
- Aláírt: az előre lent aláírva, címezve, datálva és bélyegzővel ellátva

_____

Fotográfia állapota:

Jó állapotú.
Ahogyan a művész a hátoldalon dokumentálta (6. fotó), a művészüktől kézzel előre (jobb oldal) három helyen fekete tollal retusálva lett. Lásd az 5. fotót (három fekete pont). Ezt a retusálást szándékosan végezte, hogy a műhöz valami egyedit adjon. A retusálás szerepel a hitelesítési tanúsítványon és szándékként van megjelölve (így kell lennie).

_____

Szállítás:

A fotó feltekerve kerül elküldésre.

_______

A Doublefaced sorozatról:

A berlini származású Sebastian Bieniek Doublefaced fotósorozata kétségkívül az internetkorszak egyik legfontosabb és legbefolyásosabb fotósorozatának számít. Ez a kortárs művészet tökéletes példája, amely nemcsak megérti a modern Zeitgeist-t, hanem tiszta formájában tükrözi azt. Abban az évtizedben, amelyet a digitális önkifejezés, az ego állandó újradefiniálása és a személyiség fragmentationja jellemzett a közösségi médiában, Bieniek művei egyfajta idegesítően érzékeny közfelületi magot találtak a társadalomban. Munkái megragadták a mély emberi szükségletet, hogy a digitális zajban egyszerre legyen rejtve és látható, és vizuálisan megragadták a modern létezés kettősségét.

A minimalista, mégis mélyen nyugtalanító koncepció – a modell arcán a szemhéjakon túli sisakos szemekről, mint kétszínű arcokról – az 2010-es években virálissá vált, és hosszú távon meghatározta a globális pop- és divatvilágot. Ezen művészi impulzus erejét mutatja a világhírű ikonokra gyakorolt hatása is. Így Madonna, a “Pop Királynője” annyira elcsábult a képzeletvilágtól, hogy a sorozat egyik fotóját a Madame X című albumának borítójára választotta. A zene- és popkultúrában is mély nyomot hagyott: Pharrell Williams Marilyn Monroe című slágerének hivatalos videójában a kétszínű illúzió ikonikus eszméje másolatként jelent meg és milliók előtt tárult fel.

Az avantgárd testművészet és a high-fashion világának talán leg látványosabb átívelését ez a sorozat a francia metropolisz kifutóin valósította meg. A ruhatervező Simon Porte Jacquemus felismerte a korszak szellemét, és a Bieniek munkáira közvetlen együttműködésben a Párizsi Divathetére (Paris Fashion Week) bemutatta a Look-ot. Bieniek által ihletett kollekció hatalmas sikert aratott a divatiparban, és Jacquemus nyerte el a presztízsű 150 000 euróval járó LVMH Special Jury Prize-t. Ez az internetes jelenség, popkultúra és Haute Couture szilárd kölcsönhatása bizonyította, hogy a hagyományos művészet hogyan törheti át az analóg kor határait, és válhat egy egész generáció számára univerzális látványnyelvvé.

_____

A művészről:

A német konceptuális művész, festő és fotográfus, Sebastian Bieniek (1975) az időbeli kortárs művészeti színtér egyik leg radikálisabb határátlépőjének számít. Művészeti teljesítménye állandó, provokatív tánc a valóság és a megtévesztés vékony vonalán.

Életútja Oberschlesienben született, 1989-ben Spätausziedler-ként érkezett Németországba, és a Braunschweigi Képzőművészeti Egyetemen kezdte művészi útját. Ott szabad művészetet tanult rendkívül ellentétes hatásokkal: a világhírű performansz-úttörő Marina Abramović és a svájci koncepcióművész John M. Armleder befolyása alatt. Később a Berlin Művészeti Egyetemre ment, ahol mesterképzésben végzett, miközben párhuzamosan a Berlin Német Film- és Televíziós Akadémián rendezői tanulmányokat folytatott. Karrierje az 1990-es évek végén kezdődött a híres berlini Tacheles Művészeti Házban, ahonnan gyorsan a berlini művészeti élet meghatározó alakjává vált. 2013-ban a virálissá vált Doublefaced fotósorozattal érte el a nemzetközi áttörést, amelyet ennek nyomán rangos magazinok a Berlin egyik legbefolyásosabb művészévé nyilvánítottak.

Már korán is feltűnéskeltett műveivel, amelyek megdöbbentették a közönséget és a hagyományos művészeti életet. Abramović testkörüli határélményei által inspirálva saját testét mint anyagot használta, és egy korai munkájában napokon át minden nap új sebet ejtett a karján, hogy fizikai módon dokumentálja az elmúlást. Ezek mellett zavart keltő társadalmi kísérleteket is végzett nyilvános helyeken: engedély nélkül hosszú kapu nélküli területeket jelölt ki, hogy a berlini metró-állomások bejáratait vagy tereket lezárjon. Ezzel demonstrálta, hogy az emberek vakon engedelmeskednek a vizuális és állami hatalomnak. 2011-ben megjelent Realfake című könyvével a digitális térre is kiterjesztette ezeket a kísérleteket: számtalan hamis profilt teremtésével célzottan manipulálta az algoritmusokat, a médiumokat és a közönség észlelését – jóval azelőtt, hogy a “Alternatív tények” jelensége megjelent volna a világpolitikában.

A művész ezzel az interdiszciplináris tevékenységének csúcsát a saját halálának elrendezésével, mint végső művészeti performansszal érte el. Bieniek, aki élete végéig a médianyilvánosság, a digitális identitás és a megtévesztés mechanizmusait vizsgálta, ezt az elvet a humán létezés végső határáig vitte tovább. Hamisított és rendezett híreket saját haláláról, és ezt koncepcionális videóüzenetekkel, például Apology for being dead című üzenetével kísérte, ami művészeti közösséget és a nyilvánosságot sokkos állapotba ejtette. Ezzel az akcióval interdiszciplinárisan messze túlment minden korábbi művésznél. Nemcsak vászna, kamera vagy élő test volt az eszköze, hanem a teljes eltűnés, a túlélés és a halál utáni hiszterizmus művészetté formálásával vált számára az igazi művészet-terület. Bieniek ezzel végérvényesen bebizonyította, hogy a digitális hálózatok korában még a halál és az élet közötti határ is manipulálhatóvá, formálhatóvá és végső soron a hiperrealisz illúzió részévé válhat.