Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Tony Agostini zsúfoltságmentes, élénk színű olajfestménye tipikus példája az intimebb belső- és virágstilleveinek, amelyek az École de Paris hagyományában gyökereznek.

- Művész: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Technika: olajfesték vásznon
- Méret: 22 x 12 cm ( keret nélkül ); 39 x 29 cm ( kerettel)
- Periódus: kb. 1960
- Aláírt: jobb alsó sarokban és a vászon hátoldalán
- Eladva kerettel

Az eladóként kínált mű nem lithográfia, hanem egyedülálló, eredeti, kézzel festett, aláírt olajfestmény. A parasztkerti (chaise rustique) jellegű csendéletek az Agostini körmönfontabb és legismertebb motívumai közé tartoznak. Ez nem egy „köztes tanulmány”, hanem egy teljes értékű, reprezentatív kulcs-mű.

Középpontban egy klasszikus, rusztikus fa szék kovácsolt karfás ülőfelülete, amelyre egy üveg váza került, benne bőséges, meleg tónusú virágcsokor. Agostini merész kontrasztot teremt azzal, hogy a szék mély, élénk türkiz és petrolkék árnyalatait a szalmaszál és a virágok meleg méz- és terrakotta jellegű színeivel egészíti ki. A háttér abstract, függőleges sávokból áll, sötét, melankolikus tónusokkal, így a központi kompozíció erőteljesen előtérbe kerül, és színházi mélységet kap.

A virágokat vastag, érzetre is érezhető feszített festékréteg (impasto) helyezi el. Ez^ a rózsáknak vagy a jázminoknak szoborszerű, háromdimenziós textúrát és élénk dinamikát kölcsönöz.

Biográfia

Tony Agostini (született Antoine Sylvestre Agostini) kiemelkedő francia festő és lithográfus volt, a Francia utáni háború utáni École de Paris művészeti áramlatához tartozott. Híres a lendületes csendéleteiről és arról a képességéről, hogy a hétköznapi belső tereket kifejező, színes kompozíciókká alakítsa.

A Montmartre-i művészeti negyedben megismerte olyan befolyásos alakokat, mint Gen Paul festő és Francis Carco, Marcel Aymé írók. Ezek a találkozások inspirálták arra, hogy 1946-tól teljes szívével a művészet szolgálatába álljon.

Élénk színhasználata erősen Gen Paul hatásának köszönhető. A szigorú formavilág és kompozíció érdekében Paul Cézanne elveire támaszkodott, kiegészítve kubista torzításokkal.

Fiatalabb éveiben főként a tömegek dinamikáját és a párizsi éjszakai városi életet sötét palettával festette. Később munkái felfényesedtek, és a tájak, műhelyi belsők és bensőséges csendéletek felé tolódtak el.

Először 1947 és 1948 között kiállításokon mutatkozott be, és rendszeresen reprezentatív galériákon szerepelt, például a Paris-i Galerie Visconti (1951-1952) és Galerie Charpentier (1957-1963). 1959-től nemzetközi figyelmet keltett szoló kiállításaival New Yorkban és San Franciscóban. Rendszeresen szerepelt vezető párizsi évszaki kiállításokon, köztük a Salon des Peintres Témoins de leur Temps (1953-tól), a Galerie Charpentier által bemutatott Paris-i School of Paris kiállításokon, és a Salon des Tuileries (1957).

Tony Agostini művei számos neves hazai és nemzetközi múzeumi gyűjteménybe kerültek: a Musée d'Art Moderne de Paris, az Amsterdami Van Reijen (Stedelijk Museum), a Müncheni Pinakothek der Moderne, a Franciaországi Corsicán található Musée Fesch, az Albi-i Musée Toulouse-Lautrec, és a Le Cateau-Cambrésis-i Musée Matisse.