Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Művész: Claus Bertermann

HIVATALOS HONLAP: www.bertermann.art

Claus Bertermann egy nemzetközileg elismert kortárs művész, akinek piaci profilját nemzetközi piaci autoritás és kivételes másodlagos piaci eredmények támasztják alá. Hatalmas, nagy formátumú, absztrakt alkotásairól ismert Bertermann, aki következetesen a világ legkiválóbb aukciós házaiban szerez magas beszedéseket. Legmagasabb realizált árai közé tartozik: €18 900 a C. h. r. i. s. t. i. és Párizsban (Retro Zen), €15 240 a S. o. t. h. e. b. y. ás Kölnben (F5TP#CB), és €15 120 a C. h. r. i. s. t. i. és Párizsban (Whispershade). Továbbá sikeres értékesítések a V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n és D. o. r. o. t. h. e. u. m gyűjteményein is megerősítették Bertermann műveinek értékét nemzetközi közgyűjtemények és magángyűjtők körében.

Az új expresszionista sorozat folytatódik

Művészeti művészettörténetében alapfokú tanulmányait a mintás architektúra technikájával szerzett mérnöki diplomával (Müncheni Technikai Egyetem), Bertermann eredetileg az „építészeti rétegződés” technikájával szerzett globális hírnevet – olajfesték rétegzése és kaparása a térbeli mélység megteremtése érdekében. 2026-ban egy radikálisan új fejezetet nyitott: lovagló figura- és tájképek nedves festészeti technikával, nagyméretű ecsetekkel, német expresszionista festészet mestereinek irányítása alatt – torzított perspektívák és fokozott, érzelmileg felerősített színek. A „Madonnina” ehhez a sorozathoz tartozik, és olyan irányba vi naturál, ahol a sorozat addig nem járt: egy út mentén található áhítatos alakhoz, és a mérlegelés kérdéséhez. A olajkrétával végig vezetett a vonal – a sárga és szürke kontúrok, melyek a vörös mantle-on végig futnak, a fekete vonalak, melyek a kezeket összefonják.

Nemzetközi művészeti lábnyom

Több mint 1 000 nagy formátumú mű a magán- és intézményi gyűjteményekben világszerte – köztük egy monumentális triptichon a szülő egyetemen, a Müncheni Műszaki Egyetemen – Bertermann a szigorú szerkezet és az intuitív szabadság közötti szakadékot továbbra is hídba fűzi. Ez a Catawiki-ban szereplő kiállítás ritka lehetőséget nyújt egy kulcsfontosságú alkotás megvásárlására egy izgalmas új sorozatból egy olyan művésztől, akinek világméretű aukciós rekordja van.

Lényeges adatok gyűjtőknek

– Cím: Madonnina
– Év: 2026
– Méretek (H x Sz): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
– Technikája: Akril és olajkivágás vászonra
– Az alkotó aláírta az elején és a hátoldalon
– Eredeti, egyedi alkotás - KETTŐS ELLENŐRZÉS NÉLKÜLI AZ AI-tól.
– Csövekkel szállítva keret nélkül

Miért különleges ez a darab

Ha eleget utazik Itália útjain, észre sem vesszük őket, éppen akkor kezdenek hatni ránk. Egy sarkán kivágott falrész a kanyarodásnál. Benne egy Madonna a alkar hosszúságú – repedezett, valaki nagymamája által újrafestett, olyan színekben, amelyeket egy bizottság sem hagyott jóvá; előtte egy műanyag virág, felette egy égő izzó. Őt „madonnina”-nak hívják: a kicsinyítő. Az apró Madonna. Olaszország a kis névvel úgy kezeli, ahogyan egy szerettünknek adsz nevet.

Bertermann meglátta ezt az alakot, és 130 x 180 centiméterre festette meg.

Ez a fordulat a teljes művet jelenti. Az a figura, amely két tenyerébe fér, múzeumi fali keretbe kerül. Páratlanul szemben ül, mozdulatlanul, a mantle majdnem teljes szélességében vörösben, amely úgy viselkedik, mint az időjárás, szoknyái az eddigi szélben elterülnek, és a képernyőről lefolyó oldalakon folynak ki. Mögötte két sötét, íves forma emelkedik fel – a régi kis‑szentélyek helyeit idézve – kivéve, hogy most már kinőtte őket, és visszavonultak az árnyékba, a fehér talaj a mögötte levegőként nyílt ki.

Kézai összekulcsolva maradnak. Ez a rész nehéz a távozásnál. Mindent körülötte elengedtek – a szín színt színekbe folyik, a narancs zöldön át, az olajkígyó sárga vonalakat vág a vörös közé, mintha az ablaküvegre eső eső lenne – és a mozgás közepén két kis kéz csendesen zárva marad, egymás fölé, úgy, ahogy négy évszázada az ablaknyílások mellett kissé bizonytalanul álló emberek összezárták kezeiket, és így is tették.

A cím kicsinyítő; a festmény nem az. Valaki egy faluban folyamatosan cseréli a virágokat. Senki sem látja megtenni. Ez a kép arról szól, mennyi szív fér el valami nagyon kicsiben – és mi történik, amikor egy festő ezt nem engedi kicsinek maradni.

Miért éri meg az árát

Ez egy nagy léptékű, múzeumi méretű festmény (130 x 180 cm) tájképes formátumban Bertermann 2026-os expresszionista sorozatából – az a testület, amelyben egy nemzetközileg gyűjtött művész egyértelmű irányt váltott. A gyűjtők számára egy új sorozat nyitóévéről származó művek jelentős öröklési jelzést hordoznak: ez az a szókincs, amit az ezt követő összes mű meg fog mérni.

Technikai szempontból a vászon Bertermann figuratív gyakorlásának két nyelvét egyetlen területen kapcsolja össze. A mantle, a szoknyák és az egész nyugtalan fehér-szürke alap wet-in-wet technikával, nagy ecsetekkel festve, miközben a színek összefolyva maradnak, amíg a festék még lüktet. Ezen a folyékony alapon az olajkivágás rajzot végez: a sárga és szürke vonalak, amelyek a vörösön keresztül haladnak, a kezek összehúzott kontúrja, a jobb alsó sarokban lévő fehér fecnik, a bal alsó sarokban található aláírás. Szabadság alul, precizitás felül – egy építész-ösztön a szerkezethez, amely egy expresszionista színvágyat hordoz.

A "Madonnina" különleges teljesítményt is felmutat a kortárs festészetben: komolyan veszi a áhítatos témát, anélkül, hogy iróniát találna benne, és anélkül, hogy a nézőt bármit is elhitetne. Azonnal hat a falon – egyetlen frontal figuraként, teljes tájképes szélességgel – és érzelmileg is tartósabb úgy, ahogyan ezt a műfajban a legtöbb tudatosabb alkotás sem feltétlenül volt.

Vizuális leírás és állapot

A kompozíció egy egyénülő, ülő női alakra összpontosít, előre nézőn, majdnem az egész vásznat kitöltve. Arcát halványnak festik, lila keretezett szemekkel, sötét lila ajkakkal, zöld és piros árnyékolással az arcokon; hosszú narancs-vörös haj mindkét oldalon vastag ecsetvonásokkal zuhan alá. A feje fölött egy széles karimájú kalap egyben széles karimájú Kalapnak és mint Szentléleknek is látszik, igenlő vörös, magenta, zöld és kék színek körkörös sávjaival festve.

Vállainál egy bíbor mantle fut végig a kép teljes szélességében, nagy ecsetekkel fektetve, amelyet sárga, szürke és fehér olajkivágásvonalak szakítanak meg. Alatta zöld ruhát visel, hosszú függőleges ecsetvonásokkal festve, piros- és fehér virágnyomokkal összefirkálva. A vászon közepén kezei összefontan, egy a másikra helyezve, fekete-fehér rajzolták, a púderrózsaszín mandzsettába illesztve. Jobb alsó részén a szoknyából kiáradnak a rózsaszín, lila és bíbor virágok; bal alsó részén egy finom fehér olajkivágó vonal hurkol a zöldön.

A figura mögött a talaj fehér-szürke marad, szélesen megfestve. BAL felső és JOBB felső sarkán két sötét ívelt formát emelkedik ki – szürke, fekete és zöld, fekete rács vonalakkal megfestve és pirossal felakasztva – olvasva, mint útmenti kis szentélyek bejáratai. A színek láthatóan futnak és összeolvadnak; a perspektíva és anatómiák szándékosan torzítottak, hogy a realizmus helyett az érzelmi súly legyen a fontos. A mű alul jobb sarkán aláírva.

A mű keret nélküli és feszítés nélkül érkezik. Állapota kiváló. Minden felületi rendellenesség szándékos és a művész folyamatához tartozik.

Háttér / művészeti kontextus

Claus Bertermann a kortárs expresszionista figuratív festészeten belül dolgozik, az egységbe törekvő állapotokra koncentrálva, nem csupán a megjelenítésre. 2026-os sorozatával az emberi alakot egy felkavart színhelyzetbe helyezte, közvetlenül a német expresszionizmus örökségére támaszkodva: görbült perspektíva, felerősített szín- és felületmegoldás, szándékosan folyékony felület.

A "Madonnina" ezt a projektet viszi a nyugati festészet egyik legrégebbi témájához és az oltár felől az utcára közelíti meg. Az olasz út menti zarándokhely – az “edicola” – a népi művészet legalapvetőbb formája: intézmény által nem fenntartott, senki által finanszírozott, kézzel újrafestett, a népek által élőben tartott. Bertermann ennek az intézmények által fenntartott oltároknak a méreteihez mérve festi meg a benne lakó személyt, és hagyja, hogy a szín elvégezze, amit a falu színe végül is csinál: összeütközik, ragyog, megakadályozza a gátlást. Ami a középpontban marad, csendes és mozdulatlan a zaj minden medrében, az a két összekulcsolt kéz.

Vásárlói gyakorlati részletek:

Eredeti, egyedi mű
Akril és olajkivágás vászonra
Méretek (H x Sz): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Az alkotó aláírta az elején és a hátoldalon
Hitelesítési tanúsítvány mellékelve
Szállítási mód: görgőzetten, keret nélkül
Szakmai csomagolás és világszerző szállítás kiváló szállítótársaságokkal, például a UPS-szel.

A vászon köríve mindkét oldalán kb. 10 cm-es (kb. 4 inch) fehér kerettel készül. Ez a margó lehetővé teszi a mű professzionális felúzási fesztését múzeumi minőségű fesztő sávokon akár 6 cm (kb. 2,4 inch) mélységig, így tiszta, keret nélküli, galériás megjelenítést biztosít dekoratív keret nélkül.

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a mű keret nélkül és fesztővasak nélkül kerül értékesítésre. A professzionális fesztés a vevő feladata. A festmény görgőn érkezik a biztonságos nemzetközi szállítás és a rugalmasság érdekében a vevő preferenciájához igazítva.

A mű alján és hátoldalán aláírt, a címmel, évvel és a művész teljes nevével.

Kérlek figyelembe venni a helyiségtörténetekkel kapcsolatos megjegyzéseket:

Néhány fotó digitálisan helyezte el a festményt egy belső térben. Ezek a helyiségről alkotott vizuális látványok AI-ál- vizualizációk, amelyeket csak a méret és a jelenlét benyomásának megteremtésére készítettek – nem a valódi, a szobában lógó műről készült fényképek. A méretarányok és a rajtuk látható színek is változhatnak a valódi darabhoz képest. A kötöttség a fentebb megadott méretekre (H x Sz) és a mű készítő műtermi fotójára vonatkozik. Emellett kérjük vegye figyelembe, hogy a színek a képernyő kalibrálásától függően eltérhetnek.