Anais Charbonnier - Lillianne XXL






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
200 € | ||
|---|---|---|
133 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Anais Charbonnier által készített eredeti akril diptychon Lillianne XXL, 70 × 100 cm (két panel 50/70 × 2), kézzel aláírt, 2026, Olaszország, közvetlenül a művész által eladva.
Leírás az eladótól
Anais Charbonnier
Compreso di barella
Diptichon 50/70 × 2
Művészi kutatása az absztraktból születik, és abból a vágyból fakad, hogy a színek beszéljenek. Nincsenek szabályok, nincsen egyetlen értelmezés, amit meg kell találni: minden mű egy szabad tér lesz, ahol formák, kontrasztok és árnyalatok érintik egymást és saját hangot teremtenek.
A színkör (kromatikus kör) egyfajta felfedező eszközzé válik: kiegészítő színek, váratlan párosítások, feszültségek és harmóniák válnak a vásznon vizuális érzelmekké. A kontrasztok nem csupán az egyensúly vagy a mozgás megteremtésére szolgálnak, hanem a mesélés részévé válnak, energiát, mélységet és különböző érzéseket generálva minden egyes mű előtt.
Művészete stílusa arra hívja a nézőt, hogy ne feltétlenül keressen magyarázatot. Nem mindent, amit látunk, kell megérteni. Néhány dolgot egyszerűen érezni kell.
Egy szín felidézhet egy emléket. Egy kontraszt nyugtalanságot kelthet. Egy forma könnyedséget közvetíthet. Egy tónus összessége közvetlenül szólhat hozzánk szavak nélkül.
Így a művészet csendes párbeszédté válik a mű és a szemlélő között. Mindenki más-más dolgot láthat, más hangulatot érezhet, saját értelmezését alakíthatja ki.
Nagydinamikos művészeti műhelyben dolgozni azt jelenti, hogy lehetőség nyílik arra, hogy olyan környezettel szembesülj, ahol a művészet nem pusztán kifejezés, hanem egy valódi növekedési, kutatási és felfedezési út.
Minden művész saját történettel, érzékenységgel és a világra néző személyes szemlélettel érkezik. A műhelyben ezek a különböző nézetek helyet kaphatnak, kibontakozhatnak, és autentikus nyelvvé formálódhatnak. Olyan hely, ahol kísérletezni lehet, próbára tenni magunkat, tanulni és lépésről lépésre felépíteni a saját művészi identitást.
Azt valljuk, hogy egy művész értéke nem csak abban mérhető, amit már elért, hanem a potenciálban, az elkötelezettségben és a fejlődés képességében is. Helyet adni annak, aki a pályafutása elején jár, hozzájárul új ötletek, új perspektívák és új módok megszületéséhez az art élményének és mesélésének megélésében.
Egy feltörekvő művész támogatása tehát hisz abban a mában, de főként a jövőben. Azt jelenti, hogy bizalmat adunk annak, aki még a saját útját építi, és elismerjük minden első lépés fontosságát.
Anais festményei keretben készülnek
Kötegelt karton és buborékos fólia közé csomagolva
Az artistautó aláírja egy hitelesítési okmányt is
A szélek a mű színéhez igazított színre lesznek lakkozva
A festmény készen áll a felakasztásra
A szállítás biztosított és nyomon követhető
A festmény bal alsó sarkában és hátul aláírt a Vera név
Átfutóan egy fényes lakk kerül felvitelre
Köszönjük a vásárlást
Anais Charbonnier
Compreso di barella
Diptichon 50/70 × 2
Művészi kutatása az absztraktból születik, és abból a vágyból fakad, hogy a színek beszéljenek. Nincsenek szabályok, nincsen egyetlen értelmezés, amit meg kell találni: minden mű egy szabad tér lesz, ahol formák, kontrasztok és árnyalatok érintik egymást és saját hangot teremtenek.
A színkör (kromatikus kör) egyfajta felfedező eszközzé válik: kiegészítő színek, váratlan párosítások, feszültségek és harmóniák válnak a vásznon vizuális érzelmekké. A kontrasztok nem csupán az egyensúly vagy a mozgás megteremtésére szolgálnak, hanem a mesélés részévé válnak, energiát, mélységet és különböző érzéseket generálva minden egyes mű előtt.
Művészete stílusa arra hívja a nézőt, hogy ne feltétlenül keressen magyarázatot. Nem mindent, amit látunk, kell megérteni. Néhány dolgot egyszerűen érezni kell.
Egy szín felidézhet egy emléket. Egy kontraszt nyugtalanságot kelthet. Egy forma könnyedséget közvetíthet. Egy tónus összessége közvetlenül szólhat hozzánk szavak nélkül.
Így a művészet csendes párbeszédté válik a mű és a szemlélő között. Mindenki más-más dolgot láthat, más hangulatot érezhet, saját értelmezését alakíthatja ki.
Nagydinamikos művészeti műhelyben dolgozni azt jelenti, hogy lehetőség nyílik arra, hogy olyan környezettel szembesülj, ahol a művészet nem pusztán kifejezés, hanem egy valódi növekedési, kutatási és felfedezési út.
Minden művész saját történettel, érzékenységgel és a világra néző személyes szemlélettel érkezik. A műhelyben ezek a különböző nézetek helyet kaphatnak, kibontakozhatnak, és autentikus nyelvvé formálódhatnak. Olyan hely, ahol kísérletezni lehet, próbára tenni magunkat, tanulni és lépésről lépésre felépíteni a saját művészi identitást.
Azt valljuk, hogy egy művész értéke nem csak abban mérhető, amit már elért, hanem a potenciálban, az elkötelezettségben és a fejlődés képességében is. Helyet adni annak, aki a pályafutása elején jár, hozzájárul új ötletek, új perspektívák és új módok megszületéséhez az art élményének és mesélésének megélésében.
Egy feltörekvő művész támogatása tehát hisz abban a mában, de főként a jövőben. Azt jelenti, hogy bizalmat adunk annak, aki még a saját útját építi, és elismerjük minden első lépés fontosságát.
Anais festményei keretben készülnek
Kötegelt karton és buborékos fólia közé csomagolva
Az artistautó aláírja egy hitelesítési okmányt is
A szélek a mű színéhez igazított színre lesznek lakkozva
A festmény készen áll a felakasztásra
A szállítás biztosított és nyomon követhető
A festmény bal alsó sarkában és hátul aláírt a Vera név
Átfutóan egy fényes lakk kerül felvitelre
Köszönjük a vásárlást
