Titian (1490-1576), Után - The Celestial Venus

A Mennyei Vénusz (Részlet Titian „Szent és profán szerelem” című műve után). 19. század
Olaj a kezdeti vásznon (használatnyom, kor jelzése, restaurált), 118 x 82 cm (+ ajándék kerettel).

Ez a nagyméretű függőleges vászon a központi alakot izolálja Titian reneszánsz mesteri alkotásának, a Szent szerelem és profán szerelem (k. körülbelül 1514/15, jelenleg a római Galleria Borghese) elől. Míg Titian eredeti kompozíciója híresen extrémen vízszintes formátumban készült (kb. 118 x 279 cm), hogy esküvői allegóriát ábrázoljon, ez a 19. századi akadémikus festő egy függőleges elrendezést választott, hogy a női meztelenségre összpontosítson.

Lényeges, hogy a 118 cm-es magasság tökéletesen visszaadja Titian eredeti vásznának függőleges dimenzióját. Ez mutatja, hogy a festő valószínűleg 1:1 arányban készítette ezt az átiratot közvetlenül a remekmű előtt Rómában, ami a magas szinten képzett művészeti akadémiák hallgatóinak és Grand Tour-ot megjárt művészeknek gyakori gyakorlata volt.

A reneszánsz humanisták neoplatonista filozófiájával (például Marsilio Ficino) összhangban a meztelen alak ellentmondásosan a Szent Szerelmet (Amor Sacro / Venus Urania) jelképezi a földi kéj helyett.

A Meztelen Test: teljes ruhátlanságát a dísztelen, örök igazság és szellemi szépség szimbólumaként értelmezi, amelyhez nincs szükség földi díszítésre.

A Vöröses Köpeny: gazdag bíbor-piros köpennyel ül, amely a megtestesült istenkénti méltóságát és nemesi státuszát jelzi.

A Bűbájos Cseszsörő: bal kezében egy apró, füstölő edényt tart. Az eredeti ikonográfiában ezt arra használja, hogy a végtelen lángokat fújja a mennye felé a isteni, égi szerelemhez.

A Forrás/Sirop: a szobrai közé egy ókori római koporsóhoz támaszkodik, amelyet vízforrássá alakítottak át, szimbolizálva az élet és a szerelem legyőzni a halált.

A 19. században a reneszánsz mesterművek hű, kiváló minőségű másolatait létrehozni az akadémiai képzés egyik létfontosságú pillére volt. A bőrtónusok (incarnadine) kivitelezése a velencei színmívás alapos tanulmányát mutatja, bár a felhőkkel teli hátter dramatikus ábrázolása enyhén romantikusan nosztalgikus, 19. századi stílusnyomot hagy.

A kortárs belsőépítészetben egy ilyen nagyméretű klasszikus figuratív munka már nem csupán eszközként szolgál a minimalista terek lágyítására, hanem a szépséglexikális szintézisének kulcsfontosságú eszköze.

A rideg geometriával, tiszta vonalakkal és semleges héjakkal szemben a vászon egy kifinomult, kölcsönhatásban áll környezetével. Nem kompenzálja a minimalizmust – teljesíti azt. A grandiózus grandeur és a klasszikus meztelen test folyékony vonalainak, valamint a modern anyagokra, például betonra és üvegre simuló sima felületek párosításával a tervezők erőteljes architekturális súrlódást érnek el. A két világ nem verseng egymással; inkább muzeumi dialógusban összekapcsolódik, növelve a modern tér érzelmi hatását, miközben a történelmi remekmű megkapja a lenyűgöző, teljesen megújult relevanciát.

Vételre elérhető kiárusítás nélkül.

A tételek szabad helyi átvételre[ sorszám: párizsi helyszín] rendelkezésre állnak. Ezzel egyidejűleg világszerte történő szállítás is megoldható egy speciális képzőművészeti futárral.

#thinkagain_art