Stefanie Schneider - Blue House' (29 Palms, CA) - Self Portrait

Blue House' (29 Palms, CA) - Önarckép - 1998, triptichon

Edition 4/25,
38x37cm mindenképp, együtt telepítve 38 x 125cm a rések között.
Analóg C-nyomatok, a művész kézzel nyomtatva, az alapján a 3 eredeti Polaroidról,
alumínium felületre kasírozva matt UV-védő réteggel.
Művészeti gyűjtői azonosító #627.10.
„Signed on verso” – Jóváírt aláírás a hátoldalon.

- Ez a darab némi zsugorodást mutat a széleken. Kérjük, alaposan nézze meg a képeket.

Stefanie Schneider avant-garde, feminizmus, ellenálló, érzelmes, extrovertált és transzgresszív. Szenvedélyes, lázadó és mélyen független — ösztönre épülő, megélt tapasztalat által vezérelt, és félelem nélkül tárja fel a tökéletlenség nyers szépségét.

Avant-garde:
A fényképezés szabályait megkérdőjelezi azzal, hogy lejárt Polaroid-filmmel dolgozik, a kémiai instabilitást vizuális nyelvként használja. Stílusa kellően egyéni: a nosztalgia, az álomállapotok és az érzelmi igazság ötvözete, amely egyszerre időtlennek és sürgetőnek érzi magát.

Feminista:
Munkája a nők hangjait, testét és állapotát helyezi a középpontba. Szemléletet, intimitást, vágyat és autonómiát vizsgál, őszinte, néha kényelmetlen bepillantást nyújtva a nőiesség összetettségébe anélkül, hogy tárgyiasítaná vagy romantizálná azt.

ellenálló:
Művészete kockázatok által formálódik — nemcsak technikailag, hanem érzelmileg is. Olyan közeg mellett dönt, amely törékeny, instabil és kiszámíthatatlan, mégis precizitással hasznosítja ezt a törékenységet. Ellenálló képessége évtizedek óta fennálló következetes látásmódjában mutatkozik meg, a trendek vagy a konformitás nyomásai ellenére.

Érzelmes:
Képeinek fájdalmas érzelmek sora van: vágyakozás, magány, szerelem, feszültség, remény. A halványodó színek és a kísérteties figurák nem takarják el az érzelmet; inkább felerősítik azt. Nem mondja meg, mit érezzünk — teret teremt, ahol a saját emlékeink és érzelmeink találkozhatnak a művel.

Extrovertált:
Bár gyakran a magány témáit kutatja, a munkája alapvetően társas. Modelljeivel, zenészekkel, színészekkel dolgozik együtt — melegséggel és kíváncsisággal vonzza az embereket a saját világába. Képeit gyakran úgy érezzük, mint egy csendes beszélgetést, amely napsütésben és porban zajlik.

Transzgreszív:
Elutasítja a fényképezést uraló esztétikai csiszoltságot. Ehelyett olyan esztétikát épít, amit mások kidobnának: kémiai hibák, fénykiütések, elhalványult expozíciók. Az imperfekció sterilizálásának vagy magyarázat nélküli eltávolításának elutasítása csendesen radikális.

Művészet iránti szenvedély:
Éli azt. Minden Polaroid nem csak egy kép, hanem egy nagyobb történet része — egy film, egy emlék, egy élet. Az analóg anyagok digitalizált világban való elkötelezettsége mélyebb filozófiát közvetít: a jelentés nem a gyorsaságban vagy a tisztaságban rejlik, hanem a jelenlétben.

Igazodás a ideálokhoz:
Nem térképet követ — sajátot készít. Minden projekt a hitelességre, a történetmesélésre és a test önbizalmára épül. Lassan, szándékosan dolgozik, értékeivel összhangban — és az eredmény olyan munka, amely kiáll az idő próbáját.
Művészete nemcsak mutat valamit — velünk marad, olyan emlékhez hasonlóan, amelyet nem tudunk pontosan hova tenni, mégis emlékszünk arra, hogy éreztük.