VANTA - Veil XV - NO RESERVE

01
nap
16
óra
29
perc
22
másodperc
Jelenlegi licit
€ 114
Nincs minimálár
Heiko Neitzel
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva

Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.

Galéria becslés  € 2 300 - € 2 800
GB
114 €
GB
104 €
GB
98 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA, Veil XV - NO RESERVE, kézzel aláírt, eredeti kiadás, portré absztrakt expresszionizmus stílusban, Ausztriában készült 2020+ ban, 140 cm magas, 100 cm széles, vegyes technika vászonon, tekercsben szállítva keret nélkül.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak elkezd feloldódni a fénybe — portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lassan meggyengülnek egy komor tónusú mezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a légkör között helyezkedik el, mintha a modell egy üveg felületén át látott volna, vagy egy olyan pillanatban lennének a látványon, amely röviddel a memória élesedése előtt van.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fénykép-paitjaira épül — különösen Betty puhaságára és az ő portré-munkáira — valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas léleklélegs portréira, Michaël Borremans elmosódott intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fényes videóportréiról is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megragadt emberi jelenlét iránt.

A Veil kibontja azt az előfoglalkozást, amely végigkíséri korábbi gradiensek és fény-sorozataimat — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgy, itt ugyanaz a puha fénysugár a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozott, színköre fokozatosan leszűkült, amíg csak egy kéznyi tónus marad — a kiinduló képből egy leegyszerűsített, majdnem vektoros változat, amelyben a figura kis szókincsére redukált lapos színmezők alakítják ki. Ez a redukált kép lesz a munkát irányadó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körberajzolják, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilból vászonra — rendkívül vékony, késleltető folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet tovább dolgozzák: megcsiszolják, lágyítják, és átmosják sok türelmes, majdnem átlátszó réteggel, ahol az átmenetek valóban tehetetlenek legyenek, egyéb rétegek pedig légi festéssel kerülnek fel, ha az átmeneteknek súlytalan valóságot kell ölteniük.
A blurrt nem hatásként alkalmazzák, hanem megteremtik: minden lágy élt a lassú átdolgozás eredménye, hogy formákat éppen csak be- és kivenni a fókuszból.
Minden művet védő lakkréteg zár be, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura még egy kicsit belesimuljon a felületbe.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogyan csúszhat ki és vissza az arc a tisztaságból, és a látás közti csendes tér a szemlélés és az észlelés közötti különbség között.

Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül leszállításra (szakmai csomagolásban, tekercsben). Könnyen meghúzható szét egy szakember által vagy saját magunk által; ez olcsóbb, mint a keretben történő szállítás növekvő költsége.
A megadott méretek a festmény keretbe felerősítve és kiállítva vett méretek (a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető).

Kiemelés:
A listán mellékelt folyamatos fotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közeli felvételeket.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak elkezd feloldódni a fénybe — portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lassan meggyengülnek egy komor tónusú mezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a légkör között helyezkedik el, mintha a modell egy üveg felületén át látott volna, vagy egy olyan pillanatban lennének a látványon, amely röviddel a memória élesedése előtt van.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fénykép-paitjaira épül — különösen Betty puhaságára és az ő portré-munkáira — valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas léleklélegs portréira, Michaël Borremans elmosódott intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fényes videóportréiról is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megragadt emberi jelenlét iránt.

A Veil kibontja azt az előfoglalkozást, amely végigkíséri korábbi gradiensek és fény-sorozataimat — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgy, itt ugyanaz a puha fénysugár a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozott, színköre fokozatosan leszűkült, amíg csak egy kéznyi tónus marad — a kiinduló képből egy leegyszerűsített, majdnem vektoros változat, amelyben a figura kis szókincsére redukált lapos színmezők alakítják ki. Ez a redukált kép lesz a munkát irányadó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körberajzolják, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilból vászonra — rendkívül vékony, késleltető folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet tovább dolgozzák: megcsiszolják, lágyítják, és átmosják sok türelmes, majdnem átlátszó réteggel, ahol az átmenetek valóban tehetetlenek legyenek, egyéb rétegek pedig légi festéssel kerülnek fel, ha az átmeneteknek súlytalan valóságot kell ölteniük.
A blurrt nem hatásként alkalmazzák, hanem megteremtik: minden lágy élt a lassú átdolgozás eredménye, hogy formákat éppen csak be- és kivenni a fókuszból.
Minden művet védő lakkréteg zár be, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura még egy kicsit belesimuljon a felületbe.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogyan csúszhat ki és vissza az arc a tisztaságból, és a látás közti csendes tér a szemlélés és az észlelés közötti különbség között.

Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül leszállításra (szakmai csomagolásban, tekercsben). Könnyen meghúzható szét egy szakember által vagy saját magunk által; ez olcsóbb, mint a keretben történő szállítás növekvő költsége.
A megadott méretek a festmény keretbe felerősítve és kiállítva vett méretek (a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető).

Kiemelés:
A listán mellékelt folyamatos fotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közeli felvételeket.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XV - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
498
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​