VANTA - Veil XV - NO RESERVE






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
114 € | ||
|---|---|---|
104 € | ||
98 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Veil XV - NO RESERVE, kézzel aláírt, eredeti kiadás, portré absztrakt expresszionizmus stílusban, Ausztriában készült 2020+ ban, 140 cm magas, 100 cm széles, vegyes technika vászonon, tekercsben szállítva keret nélkül.
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak elkezd feloldódni a fénybe — portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lassan meggyengülnek egy komor tónusú mezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a légkör között helyezkedik el, mintha a modell egy üveg felületén át látott volna, vagy egy olyan pillanatban lennének a látványon, amely röviddel a memória élesedése előtt van.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fénykép-paitjaira épül — különösen Betty puhaságára és az ő portré-munkáira — valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas léleklélegs portréira, Michaël Borremans elmosódott intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fényes videóportréiról is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megragadt emberi jelenlét iránt.
A Veil kibontja azt az előfoglalkozást, amely végigkíséri korábbi gradiensek és fény-sorozataimat — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgy, itt ugyanaz a puha fénysugár a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozott, színköre fokozatosan leszűkült, amíg csak egy kéznyi tónus marad — a kiinduló képből egy leegyszerűsített, majdnem vektoros változat, amelyben a figura kis szókincsére redukált lapos színmezők alakítják ki. Ez a redukált kép lesz a munkát irányadó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körberajzolják, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilból vászonra — rendkívül vékony, késleltető folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet tovább dolgozzák: megcsiszolják, lágyítják, és átmosják sok türelmes, majdnem átlátszó réteggel, ahol az átmenetek valóban tehetetlenek legyenek, egyéb rétegek pedig légi festéssel kerülnek fel, ha az átmeneteknek súlytalan valóságot kell ölteniük.
A blurrt nem hatásként alkalmazzák, hanem megteremtik: minden lágy élt a lassú átdolgozás eredménye, hogy formákat éppen csak be- és kivenni a fókuszból.
Minden művet védő lakkréteg zár be, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura még egy kicsit belesimuljon a felületbe.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogyan csúszhat ki és vissza az arc a tisztaságból, és a látás közti csendes tér a szemlélés és az észlelés közötti különbség között.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül leszállításra (szakmai csomagolásban, tekercsben). Könnyen meghúzható szét egy szakember által vagy saját magunk által; ez olcsóbb, mint a keretben történő szállítás növekvő költsége.
A megadott méretek a festmény keretbe felerősítve és kiállítva vett méretek (a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető).
Kiemelés:
A listán mellékelt folyamatos fotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közeli felvételeket.
Az eladó története
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely azt a küszöböt vizsgálja, ahol egy alak elkezd feloldódni a fénybe — portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné válik, a vonások lassan meggyengülnek egy komor tónusú mezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha annyi formát őriznek, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a légkör között helyezkedik el, mintha a modell egy üveg felületén át látott volna, vagy egy olyan pillanatban lennének a látványon, amely röviddel a memória élesedése előtt van.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fénykép-paitjaira épül — különösen Betty puhaságára és az ő portré-munkáira — valamint Luc Tuymans halk, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas léleklélegs portréira, Michaël Borremans elmosódott intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára. Valami Bill Viola lassú, fényes videóportréiról is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés a láthatóság szélén megragadt emberi jelenlét iránt.
A Veil kibontja azt az előfoglalkozást, amely végigkíséri korábbi gradiensek és fény-sorozataimat — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgy, itt ugyanaz a puha fénysugár a figurára irányul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A kép digitálisan dolgozott, színköre fokozatosan leszűkült, amíg csak egy kéznyi tónus marad — a kiinduló képből egy leegyszerűsített, majdnem vektoros változat, amelyben a figura kis szókincsére redukált lapos színmezők alakítják ki. Ez a redukált kép lesz a munkát irányadó tervrajz. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körberajzolják, majd minden területet kézzel töltenek ki akrilból vászonra — rendkívül vékony, késleltető folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetek, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet tovább dolgozzák: megcsiszolják, lágyítják, és átmosják sok türelmes, majdnem átlátszó réteggel, ahol az átmenetek valóban tehetetlenek legyenek, egyéb rétegek pedig légi festéssel kerülnek fel, ha az átmeneteknek súlytalan valóságot kell ölteniük.
A blurrt nem hatásként alkalmazzák, hanem megteremtik: minden lágy élt a lassú átdolgozás eredménye, hogy formákat éppen csak be- és kivenni a fókuszból.
Minden művet védő lakkréteg zár be, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura még egy kicsit belesimuljon a felületbe.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, hogyan csúszhat ki és vissza az arc a tisztaságból, és a látás közti csendes tér a szemlélés és az észlelés közötti különbség között.
Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül leszállításra (szakmai csomagolásban, tekercsben). Könnyen meghúzható szét egy szakember által vagy saját magunk által; ez olcsóbb, mint a keretben történő szállítás növekvő költsége.
A megadott méretek a festmény keretbe felerősítve és kiállítva vett méretek (a vászon tényleges mérete nagyobb, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető).
Kiemelés:
A listán mellékelt folyamatos fotók tanulmányokat és folyamatban lévő munkákat mutatnak, valamint a vászon szerkezetét részletező közeli felvételeket.
