VANTA - Veil XVI - NO RESERVE






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
102 € | ||
|---|---|---|
99 € | ||
95 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, egy 2020+ évekbeli eredeti alkotás, vegyes technikával, absztrakt expresszionista portré, kézzel aláírt, 140 x 100 cm, Ausztriából; keret nélkül, hengerezve szállítva.
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a küszöböt, ahol egy alak elkezd elfolyni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc majdnem felismerhetetlenné puhul, vonásai lazulnak egy halk tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha éppen elég formát őriznek ahhoz, hogy jelenlétet utaljanak. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell hősei egy üveg felületére fújt lélegzeten keresztül látszódna, vagy egy épp memóriává tisztuló pillanatban lennének.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és portrémunkákra — valamint Luc Tuymans csendes, szellemies figuráira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi enteriőreinek diffúz, szinte fotózatos lágyságára. Kislány Bill Viola lassú, fényesen ragyogó videóportréinak egy része is visszaköszön a háttérben — egy közös érdeklődés az emberi jelenlét felismétlődésének peremén, láthatóság határán.
Veil egy olyan előzetes gondolkodást továbbít, amely az én korábbi gradiensek és fény sorozataiban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigkíséri azt a hozzáállást, hogy a szín és a radiancia a tárgy legyen; itt ugyanez a lágy fényesség a figurához fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorizált változata, amelyben a figura kis szókincsévé válik a sík színmezőknek. Ez a redukált kép lesz a munkafolyamat alaprajza. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel ki töltenek akrilfestékkel pamutostrox — rendkívül vékony rétegek, hígító folyadékok hozzáadásával, amelyek késleltetik a száradást, többszöri átíveléssel fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet újra dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva, közel áttetsző rétegekkel, átdolgozásokkal, ahol a átmeneteknek valódi súlyt nélkülözhetetlenek a légtérre.
A homályt nem csak effektként alkalmazzák, hanem meg is festik; minden lágy éle a lassú átdolgozás eredménye, a formákat épp csak be és ki tolják a fókuszból. Minden művet védő lakat zár le, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura egy kicsit távolabbra süllyedjen benne.
Veil a jelenlét lágyossága körül született sorozat — ahogyan az arc csiszolódik a tisztánlátásba, és a látás között rejlő csendes térben.
Szállítás:
A mű kerettel együtt szállítva kerül kiadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtatni szakember által vagy saját magad is; ez olcsóbb, mint a keretezett képek továbbításakor fennálló szállítási költségek növekedése.
A megadott méretek a fesztárolt és keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő rögzítés 2–4 cm vastag legyen.)
Felelősség kizárása:
A listához mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is bemutatják.
Az eladó története
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a küszöböt, ahol egy alak elkezd elfolyni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc majdnem felismerhetetlenné puhul, vonásai lazulnak egy halk tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha éppen elég formát őriznek ahhoz, hogy jelenlétet utaljanak. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell hősei egy üveg felületére fújt lélegzeten keresztül látszódna, vagy egy épp memóriává tisztuló pillanatban lennének.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és portrémunkákra — valamint Luc Tuymans csendes, szellemies figuráira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi enteriőreinek diffúz, szinte fotózatos lágyságára. Kislány Bill Viola lassú, fényesen ragyogó videóportréinak egy része is visszaköszön a háttérben — egy közös érdeklődés az emberi jelenlét felismétlődésének peremén, láthatóság határán.
Veil egy olyan előzetes gondolkodást továbbít, amely az én korábbi gradiensek és fény sorozataiban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigkíséri azt a hozzáállást, hogy a szín és a radiancia a tárgy legyen; itt ugyanez a lágy fényesség a figurához fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorizált változata, amelyben a figura kis szókincsévé válik a sík színmezőknek. Ez a redukált kép lesz a munkafolyamat alaprajza. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel ki töltenek akrilfestékkel pamutostrox — rendkívül vékony rétegek, hígító folyadékok hozzáadásával, amelyek késleltetik a száradást, többszöri átíveléssel fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet újra dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva, közel áttetsző rétegekkel, átdolgozásokkal, ahol a átmeneteknek valódi súlyt nélkülözhetetlenek a légtérre.
A homályt nem csak effektként alkalmazzák, hanem meg is festik; minden lágy éle a lassú átdolgozás eredménye, a formákat épp csak be és ki tolják a fókuszból. Minden művet védő lakat zár le, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura egy kicsit távolabbra süllyedjen benne.
Veil a jelenlét lágyossága körül született sorozat — ahogyan az arc csiszolódik a tisztánlátásba, és a látás között rejlő csendes térben.
Szállítás:
A mű kerettel együtt szállítva kerül kiadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtatni szakember által vagy saját magad is; ez olcsóbb, mint a keretezett képek továbbításakor fennálló szállítási költségek növekedése.
A megadott méretek a fesztárolt és keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő rögzítés 2–4 cm vastag legyen.)
Felelősség kizárása:
A listához mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is bemutatják.
