VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

08
napok
05
óra
27
perc
29
másodperc
Jelenlegi licit
€ 102
Nincs minimálár
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 2 300 - € 2 800
GB
102 €
GB
99 €
GB
95 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, egy 2020+ évekbeli eredeti alkotás, vegyes technikával, absztrakt expresszionista portré, kézzel aláírt, 140 x 100 cm, Ausztriából; keret nélkül, hengerezve szállítva.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a küszöböt, ahol egy alak elkezd elfolyni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc majdnem felismerhetetlenné puhul, vonásai lazulnak egy halk tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha éppen elég formát őriznek ahhoz, hogy jelenlétet utaljanak. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell hősei egy üveg felületére fújt lélegzeten keresztül látszódna, vagy egy épp memóriává tisztuló pillanatban lennének.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és portrémunkákra — valamint Luc Tuymans csendes, szellemies figuráira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi enteriőreinek diffúz, szinte fotózatos lágyságára. Kislány Bill Viola lassú, fényesen ragyogó videóportréinak egy része is visszaköszön a háttérben — egy közös érdeklődés az emberi jelenlét felismétlődésének peremén, láthatóság határán.

Veil egy olyan előzetes gondolkodást továbbít, amely az én korábbi gradiensek és fény sorozataiban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigkíséri azt a hozzáállást, hogy a szín és a radiancia a tárgy legyen; itt ugyanez a lágy fényesség a figurához fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorizált változata, amelyben a figura kis szókincsévé válik a sík színmezőknek. Ez a redukált kép lesz a munkafolyamat alaprajza. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel ki töltenek akrilfestékkel pamutostrox — rendkívül vékony rétegek, hígító folyadékok hozzáadásával, amelyek késleltetik a száradást, többszöri átíveléssel fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet újra dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva, közel áttetsző rétegekkel, átdolgozásokkal, ahol a átmeneteknek valódi súlyt nélkülözhetetlenek a légtérre.
A homályt nem csak effektként alkalmazzák, hanem meg is festik; minden lágy éle a lassú átdolgozás eredménye, a formákat épp csak be és ki tolják a fókuszból. Minden művet védő lakat zár le, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura egy kicsit távolabbra süllyedjen benne.
Veil a jelenlét lágyossága körül született sorozat — ahogyan az arc csiszolódik a tisztánlátásba, és a látás között rejlő csendes térben.

Szállítás:
A mű kerettel együtt szállítva kerül kiadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtatni szakember által vagy saját magad is; ez olcsóbb, mint a keretezett képek továbbításakor fennálló szállítási költségek növekedése.

A megadott méretek a fesztárolt és keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő rögzítés 2–4 cm vastag legyen.)

Felelősség kizárása:
A listához mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is bemutatják.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja azt a küszöböt, ahol egy alak elkezd elfolyni a fénybe — olyan portrék, amelyekben az arc majdnem felismerhetetlenné puhul, vonásai lazulnak egy halk tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruha éppen elég formát őriznek ahhoz, hogy jelenlétet utaljanak. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell hősei egy üveg felületére fújt lélegzeten keresztül látszódna, vagy egy épp memóriává tisztuló pillanatban lennének.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-pictúráira támaszkodik — különösen Betty lágyítására és portrémunkákra — valamint Luc Tuymans csendes, szellemies figuráira, Marlene Dumas hangulatos portréira, Michaël Borremans ködös intimitására, és Vilhelm Hammershøi enteriőreinek diffúz, szinte fotózatos lágyságára. Kislány Bill Viola lassú, fényesen ragyogó videóportréinak egy része is visszaköszön a háttérben — egy közös érdeklődés az emberi jelenlét felismétlődésének peremén, láthatóság határán.

Veil egy olyan előzetes gondolkodást továbbít, amely az én korábbi gradiensek és fény sorozataiban — First Light, Aura, Lumen, Flare — végigkíséri azt a hozzáállást, hogy a szín és a radiancia a tárgy legyen; itt ugyanez a lágy fényesség a figurához fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.

Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskáláját fokozatosan csökkentik, amíg csak néhány tónus marad — az eredeti egyszerűsített, majdnem vektorizált változata, amelyben a figura kis szókincsévé válik a sík színmezőknek. Ez a redukált kép lesz a munkafolyamat alaprajza. A vászonra vetítik, a mezőket gondosan körvonalazzák, majd minden területet kézzel ki töltenek akrilfestékkel pamutostrox — rendkívül vékony rétegek, hígító folyadékok hozzáadásával, amelyek késleltetik a száradást, többszöri átíveléssel fokozatosan építik fel a tónusokat. Amikor a sík mezők a helyükön vannak, a felületet újra dolgozzák: ecseteléssel, lágyítva, közel áttetsző rétegekkel, átdolgozásokkal, ahol a átmeneteknek valódi súlyt nélkülözhetetlenek a légtérre.
A homályt nem csak effektként alkalmazzák, hanem meg is festik; minden lágy éle a lassú átdolgozás eredménye, a formákat épp csak be és ki tolják a fókuszból. Minden művet védő lakat zár le, sűríti a felületet, és engedi, hogy a figura egy kicsit távolabbra süllyedjen benne.
Veil a jelenlét lágyossága körül született sorozat — ahogyan az arc csiszolódik a tisztánlátásba, és a látás között rejlő csendes térben.

Szállítás:
A mű kerettel együtt szállítva kerül kiadásra (professzionális csomagolásban, csőben feltekerve). Könnyen ki lehet nyújtatni szakember által vagy saját magad is; ez olcsóbb, mint a keretezett képek továbbításakor fennálló szállítási költségek növekedése.

A megadott méretek a fesztárolt és keretre feszített festmény méretei. (A vászon tényleges méretei nagyobbak, hogy a keretre történő rögzítés 2–4 cm vastag legyen.)

Felelősség kizárása:
A listához mellékelt folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét közeli felvételeken is bemutatják.

Az eladó története

VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik. Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is. Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban. Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik. Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság. A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító által

Részletek

Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XVI - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
AusztriaEllenőrzött
497
Eladott tárgyak
100%
Magántop

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​