VANTA - Veil XVII

Veil

Veil egy festészeti sorozat, amely az a küszöböt járja körül, ahol egy alak elkezd az fénydé válni – olyan portrék, amelyekben az arc szinte felismerhetetlenné puhul, vonásai elengedik magukat egy csendes tónusmezőbe, miközben a haj, a vállak és a ruházat annyira formát tartanak, hogy jelenlétet sugalljanak. Minden alkotás a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha az alkotó a szemlélőt a leveles üveg felületén sodrott lélegzeten keresztül látná, vagy az emléket világos képpé élesítő pillanatban tartaná.

A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-piktúráira – különösen Betty puhaságára és portré-munkáira – valamint Luc Tuymans csendes, szellemszerű alakjaira, Marlene Dumas atmoszferikus portréinára, Michaël Borremans ködös intimitására és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, szinte fényképszerű puhaságára támaszkodik. Hátterében ott ül Bill Viola lassú, fénylő video-portréinak valamiféle közös érdeklődése is – az emberi jelenlét megfigyelésének egy olyan határán, ahol a láthatóság még megkaparja magát.

Veil kinyújtja azt a foglalatosságot, amely végigkíséri korábbi gradiensek és fény-sorozataim – First Light, Aura, Lumen, Flare – témáját, ahol a szín és a ragyogás a téma; itt ugyanaz a lágy fényesség a jellem felé fordul, és az arc válik egy másik fényforrássá.

Minden festmény egy fotóval kezdődik. A kép digitálisan dolgozva van, színskálája fokozatosan csökken, míg csak néhány tónus marad meg – az eredeti egyszerűsített, szinte vektorszerű verziója, amelyben a figura egy kis szókincset hagy csak a sík színmezőkből. Ez a redukált kép lesz a munkalép. Lerajzolják a vászonra, a mezőket gondosan körberajzolják, és ezt követően a területeket kézzel töltik ki akrillal vászonon – rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak hozzá a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmeneteket, amelyek fokozatosan építik fel a tónusokat. Miután a sík mezők a helyükön vannak, a felületet tovább dolgozzák: ecsettel megmunkálják, lágyítják és elmosódják sok türelmes, majdnem átlátszó réteggel, ahol a sávok közötti átmenetek valóban súlytalanná válniuk. A folyamatot levegősprével is kiegészítik, ahol az átmenetek valóban súlytalanná kell váljanak.

A homály nem effektként kerül rá, hanem festéssel teremtődik meg, minden lágy szél eredménye a lassú újramunkálásnak, a formák épp csak megfogalmazódva emelkednek be és ki a fókuszból. Minden munka megkapja a védő lakkot, amely sűríti a felületet, és kissé visszafogja a figurát beleszívni a képbe.

Veil a jelenlét puhaságáról szól – arról, ahogyan egy arc kilátszik és visszahúzódik a tisztaságtól, és arról a csendes térből a láttatás és a csak érzékelés között, hogy ott van valaki.

Szállítás:
A mű kerettel együtt kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsben). Könnyen újrasztrofálható egy szakember által vagy saját magad is, ez egyben olcsóbb, mint a festmények keretre feszítve történő szállításának egyébként felmerülő plusz költségei.

A megadott méretek a feszesre feszített és keretre szerelt festmény méretei (a vázlat a vászon tényleges méreteinél nagyobb lehet, hogy 2–4 cm vastag keretre legyen szerelhető).

Jogi figyelmeztetés:
A listán szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon felépítését közelről megörökítő fotókat is.