VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE
03
napok
19
óra
19
perc
22
másodperc
Jelenlegi licit
€ 60
Nincs minimálár
Szakértő
Heiko Neitzel által kiválasztva
Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Galéria becslés € 2 300 - € 2 800
 | 60 € | |
|---|---|---|
 | 55 € | |
| 4 € | |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142876 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, egy 2020+ évekből származó eredeti vegyes technikával készült portréfestmény Ausztriából, 140 cm x 100 cm méretben, kézzel aláírt, kiváló állapotban, absztrakt expresszionizmus stílusában, a művész közvetlen értékesítésében, keret nélkül.
AI-támogatott összefoglaló
Leírás az eladótól
Veil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja az a küszöböt, ahol egy alak elkezd feloldódni a fényben — portrék, amelyek arca gyérebben felismerhetetlenné válik, vonásai nyugodt tónusmezővé lágyulnak, miközben a haj, a váll és a ruházat épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegeztetésre használt üvegen keresztül néznék, vagy egy olyan pillanatban lennének, amikor a memória élesedik egy tiszta képpé.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-máslatáira támaszkodik — különösen Betty puhaesságára és a portré munkáira — valamint Luc Tuymans suttogó, szellemies figuráira, Marlene Dumas atmoszferikus portréira, Michaël Borremans párás intimitására, és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, majdnem fotótechnikailag puha hangulatára. Valami Bill Viola lassú, fénnyel teli videóportréi közül is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélénél akad meg.
A Veil kifejti az előző, gradient és fény sorozataimon végigvonuló elbeszélő elkötelezettséget — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgy; itt ugyanez a gyengéd fényesség a figurá felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskálája fokozatosan korlátozódik, amíg csak kevés tónus marad vissza — az eredeti verzió egyszerűsített, gyakran vektorosított változata, amelyben a figura kis szókincsű, lapos színmezőkben redukálódik. Ez a redukált kép lesz a munkaalapotípus. A vászonra vetítik, a mezőket körül pontos körvonalazás, majd területenként kézzel festik ki akrilléggel pamut vásznon — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetekkel fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: kefével megmunkált, megpuhított, és elmosódott ismétlődő, türelmes, szinte átlátszó rétegekkel, és ahol a átmenetek valóban súlytalanokká kell váljanak, ott léggépszerű felviteli rétegeket is alkalmaznak.
A szúró elmosódást nem effektként alkalmazzák, hanem megteremtik, minden puha él eredménye a lassú átformálásnak, ahogy a formák éppen be- és kiélesednek a fókuszban. Egy védő lakkozás zárja le minden munkát, sűríti a felületet, és kissé visszafordítja a figurát a felületbe.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, milyen módon csúszik be és ki a tisztaságból az arc, és a látás közötti csendes tér arról, hogy érzékeljük-e csupán, hogy ott van valaki.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás,hengeren tekert csöves szállítás). Könnyen át lehet feszíteni egy szakemberrel vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó megnövelt szállítási költségek.
A jelölt méretek a feszített és keretre szerelt festményé, a vászon tényleges mérete pedig nagyobb annak érdekében, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban felszerelhessék.
Pernzmény:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét bemutató közelkép fotók is láthatók.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általVeil
Veil egy festészeti sorozat, amely feltárja az a küszöböt, ahol egy alak elkezd feloldódni a fényben — portrék, amelyek arca gyérebben felismerhetetlenné válik, vonásai nyugodt tónusmezővé lágyulnak, miközben a haj, a váll és a ruházat épp elég formát tart ahhoz, hogy jelenlétet sugalljon. Minden mű valahol a portré és a hangulat között helyezkedik el, mintha a modell lélegeztetésre használt üvegen keresztül néznék, vagy egy olyan pillanatban lennének, amikor a memória élesedik egy tiszta képpé.
A sorozat Gerhard Richter elmosódott fotó-máslatáira támaszkodik — különösen Betty puhaesságára és a portré munkáira — valamint Luc Tuymans suttogó, szellemies figuráira, Marlene Dumas atmoszferikus portréira, Michaël Borremans párás intimitására, és Vilhelm Hammershøi belső tereinek diffúz, majdnem fotótechnikailag puha hangulatára. Valami Bill Viola lassú, fénnyel teli videóportréi közül is visszhangzik a háttérben — közös érdeklődés az emberi jelenlét iránt, amely a láthatóság szélénél akad meg.
A Veil kifejti az előző, gradient és fény sorozataimon végigvonuló elbeszélő elkötelezettséget — First Light, Aura, Lumen, Flare — ahol a szín és a ragyogás a tárgy; itt ugyanez a gyengéd fényesség a figurá felé fordul, és az arc egy másfajta fényforrássá válik.
Minden festmény egy fényképpel kezdődik. A képet digitálisan dolgozzák fel, színskálája fokozatosan korlátozódik, amíg csak kevés tónus marad vissza — az eredeti verzió egyszerűsített, gyakran vektorosított változata, amelyben a figura kis szókincsű, lapos színmezőkben redukálódik. Ez a redukált kép lesz a munkaalapotípus. A vászonra vetítik, a mezőket körül pontos körvonalazás, majd területenként kézzel festik ki akrilléggel pamut vásznon — rendkívül vékony, retarder folyadékokat adnak a száradási folyamat késleltetésére, rétegelt átmenetekkel fokozatosan építik a tónusokat. Miután a sík mezők helyükre kerültek, a felületet átdolgozzák: kefével megmunkált, megpuhított, és elmosódott ismétlődő, türelmes, szinte átlátszó rétegekkel, és ahol a átmenetek valóban súlytalanokká kell váljanak, ott léggépszerű felviteli rétegeket is alkalmaznak.
A szúró elmosódást nem effektként alkalmazzák, hanem megteremtik, minden puha él eredménye a lassú átformálásnak, ahogy a formák éppen be- és kiélesednek a fókuszban. Egy védő lakkozás zárja le minden munkát, sűríti a felületet, és kissé visszafordítja a figurát a felületbe.
Veil a jelenlét puhaságáról szól — arról, milyen módon csúszik be és ki a tisztaságból az arc, és a látás közötti csendes tér arról, hogy érzékeljük-e csupán, hogy ott van valaki.
Szállítás:
A munka keret nélkül kerül leszállításra (professzionális csomagolás,hengeren tekert csöves szállítás). Könnyen át lehet feszíteni egy szakemberrel vagy saját magunk is, ez olcsóbb, mint a festmények feszítésével járó megnövelt szállítási költségek.
A jelölt méretek a feszített és keretre szerelt festményé, a vászon tényleges mérete pedig nagyobb annak érdekében, hogy a keretre 2-4 cm vastagságban felszerelhessék.
Pernzmény:
A listában szereplő folyamatfotók tanulmányokat és készülő műveket mutatnak, valamint a vászon szerkezetét bemutató közelkép fotók is láthatók.
Az eladó története
VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlata kevésbé egy adott aláírt témától meghatározott, sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállott kísérletezési vágytól a médiumok között.
A festészet, vegyes technikák, képzőművészeti kísérletek és anyagpróbák párhuzamosan mozognak a műteremben — minden új sorozat egy adott kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet továbbhajtani, mielőtt egészen más valamivé válik.
Bécsben dolgozik, és a város legkiemelkedőbb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásáron, nemzetközi bemutatókkal együtt a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul eseményeken is.
Stílusában a munka nem ül meg egy helyben: merész, erős kontrasztú fekete-fehér absztrakció mellett figuratív anatómiai olajfestmények, csendes színmező-kompozíciók, atmoszférák, és folyékony tinta-alkotások sorakoznak — olyan testek, amelyek első ránézésre egészen más művészettől valóaknak tűnhetnek, mégis közös szálat osztanak meg: egy igen pontos képet üldöző mentális kép fenntartása és annak pontos anyagfolyamata, amely megvalósítja a világban.
Ahelyett, hogy egy felismerhető stílusba rendeződne, VANTA minden sorozatot saját, önálló belső vizsgálatként kezel. Egy testület talán azt vizsgálja, hol válik a pigment tiszta luminositássá; egy másik sűrű color-field mezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegezett akrillal; egy harmadik pedig az olajban megjelenő emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusaiba oldódik.
Ami összeköti őket, maga a folyamat — az ötlet követése a kitalálástól a felszín felé vezető úton, és a készítéshez szükséges bármilyen technika feltalálására való hajlandóság.
A gyakorlat középpontjában egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet ahhoz a dologhoz, amelyet az elmeben először felvillantottak, egy megalkotott tárgy? Minden sorozat egy újabb próbálkozás erre a válaszra.
Fordítás a Google Fordító általRészletek
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Művész
VANTA
Műalkotás címe
Veil XVIII - NO RESERVE
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Ausztria
Állapot
Kitűnő állapotú
Height
140 cm
Width
100 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Abstract Expressionism
Korszak
2020+
Eladó
