VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare egy festészeti sorozat, amely a fény hirtelen kirobbantását vizsgálja — a rövid, ragyogó pillanatot, amikor egy szín látszik kirobbanóan terjedni a középpontjából kifelé, és rövid időre felülkerekedik a felületen. Minden mű egy sugárzó mag köré összpontosít, amely úgy tűnik, mintha a környezetében tágulna, a mozdulat közepén megfogott melegség villanása, csendesen megmártózott a vászonba. A festmények kevésbé viselkednek egységes képekként, mint illumináció pillanataiként — intimitással, kézzel készített párjában a kortárs művészetben és belsőépítészetben felfedezett belső világító környezeteknek.

A darabok James Turrell perceptuális térkutatásainak párbeszédében állnak, és Mark Rothko színmezőiből, Yves Klein telített elmerüléseiből, Olafur Eliasson atmoszférikus installációiból, Anish Kapoor pigmentmunkáiból, Josef Albers színmeditációiból, valamint Wolfgang Tillmans absztrakt fotogramjainak lágy átmeneteiből merítenek — olyan művészeket idézve, akik számára a szín, az él és az átmenet az a súly, amit máshol a vonal és forma hordoz.
Valamennyire Dan Flavin fluoreszkáló geometriái és Robert Irwin perceptuális fényművei is csendesen ott rejtőznek a sorozat hátterében — olyan alkotói lineage, akik a fény anyagként való használata iránt érdeklődnek, egyúttal a Bauhaus színelméletre és a skandináv minimalizmusra épülő szélesebb modern design érzékenységgel.

Minden vászon akrilfestékkel dolgozott vásznon, 140 × 100 cm méretben, vékony, élénk mezőkbe rendezve. Egy széles ecsetet húznak végig a felületen egyetlen, ismétlődő mozgásban, amíg a pigment majdnem/transzparenciáig hígul, és a vászon alatti fehér fényesen ragyoghat át. Bizonyos megvilágítás mellett a festmények már nem olvashatók tisztán festékként, és belülről világító, lámpaszerű minőséget öltenek fel, amely a nap folyamán is változik. Egy masszív védőlakkozat végzi ki minden művet fényes, tükröződő kérgével, amely mélyíti a szemlélés érzetét: belenézésre, mintsem a felületre nézésre — archiválási felület olyan hosszú távú gyűjtésre és bemutatásra modern belső terekben, legyen az magánlakásban, design-irányzatú térben vagy galériai környezetben.

A Flare az érkezés pillanatáról szól — a szín kifut a forrásából, a fény a kibontakozás csúcsán megáll, a saját fényességének határához érő árnyalat csendes drámája.

Szállítás:
A munkát keret nélkül szállítják (professzionális csomagolásban, hengerezve). Könnyen újra lehet feszíteni profi szakemberrel vagy saját magad is; ez olcsóbb, mint a feszesített képek szállításának egyébként megnövekedett költsége.
-megadott méretek a feszesre és keretre szerelt festményé: A festővászon tényleges méretei nagyobbak, hogy keretre szerelhessék 2–4 cm vastagságban.

Különleges tudnivaló:
A lista tartalmazza a folyamat fotókat, amelyek a tanulmányokat és a folyamatban lévő munkákat mutatják, valamint a vászon szerkezetét bemutató közeli felvételeket.

VANTA
A VANTA egy fiatal osztrák művész, akinek gyakorlatát kevésbé egy aláírt témája határozza meg, annál sokkal inkább egy nyughatatlan, szinte megszállottságig terjedő kísérletező kedv a médiumok között. A festészet, vegyes technikák, szobrászati kísérletek és anyagpróbák mind párhuzamosan mennek a műhelyben — minden új sorozat egy konkrét kérdésre adott válaszként érkezik, arról, hogy mennyire lehet egy ötletet tovább tolni, mielőtt egészen más lesz belőle.
Bécsben alapított, VANTA a város legmarkánsabb kortárs művészeti eseményein mutatkozott be, köztük a Viennacontemporary és a Parallel Vienna művészeti vásárokon, nemzetközi bemutatók mellett a Budapest Contemporary és a Contemporary Istanbul kiállításokon. A stílus tekintetében a munka nem hajlandó nyugodni: merész, nagy kontrasztú fekete-fehér absztrakciók állnak párba figuratív anatómiai olajfestményekkel, csendes színmező-kompozíciókkal, atmoszférikus átmenetekkel és folyékony tintából készült alkotásokkal — olyan testek, amelyek első ránézésre különböző művészektől származónak tűnnek, mégis közös szál kötődik hozzájuk: egy nagyon konkrét képen tartott kép megidézésének megkísérlése és a pontos anyag-folyamat keresése, amely megvalósítja azt a képet a világba.

A megszokott stílusba való beilleszkedés helyett a VANTA minden sorozatát saját, önálló kérdésként kezeli. Egy testület a munkában feltárhatja, hogy a pigment hogyan oldódik fel tiszta fényességre; egy másik sűrű színmezőket épít kézzel kivágott sablonokkal és rétegelt akrillal; egy harmadik a festékkel feldolgozott emberi alak felé fordul, vagy a tinta laza, kiszámíthatatlan gesztusai felé oldódik. A kapcsoló kapocsa mindig maga a folyamat — az ötlet képzeletből a felület felé üldözése és az a készség, hogy bármilyen technikát feltaláljon, amire ez az igény szükségeltetik.

Gyakorlata közepén egy egyszerű, makacs kérdés áll: milyen közel lehet egy elkészített tárgy ahhoz a dologhoz, amelyet először a szellemben láttunk? Minden sorozat egy újabb próbálkozás a válaszra."