R. Serra - Esculpida - XL






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 142824 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
R. Serra mutatja be az Esculpida - XL cím71t, eredeti akrilk e1vra a vásznon, 2026-b51l, függ50leges orient e1ci f3ban 100 x 70 cm, kézzel al edrt, egyedi darab, közvetlenül az artisztert8st b1l eladva, eredetis e9get igazol f3 tanus edtv e9nyhez (COA)
Leírás az eladótól
Ez a darab a emberi alak és a természet viszonyát vizsgálja kortárs szemlélettel. A arc a szerves formák között tűnik fel, gesztusos ecsetvonásokkal és zöldek, kékek és meleg tónusok palettájával mozgás- és mélységérzetet teremtve.
„Sculpted” (Faragott) azt sugallja, hogy a figura saját környezetétől formálódik: a növényi és emberi között, a gyengéd és az intenzív között. A formák úgy tűnnek, mintha egyszerre épülnének és bomlanának, mintha az identitást a fény, a táj és az érzelem faragná.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akril vászonra
• Méretek: 100 x 70 cm. Diafragma: 5 cm. Orientáció: Függőleges.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldik, gondosan feltekerve merev kartoncsőbe vagy hasonló méretű dobozba, hogy megőrizzék szállítás közbeni állapotát. Minden szállítás tartalmaz nyomon követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méretei a műleírásban szerepelnek, és fő referenciaként kell figyelembe venni őket. A színek kissé eltérhetnek minden kijelző beállításától függően.
R. Serra egy Spanyolországban élő vizuális művész, akinél gyakorlata a képzőművészeti kutatásra és a kép megjelenítésének mechanizmusaira összpontosít. Képzőművészeti végzettsége, a festészet specializációja mellett a későbbi grafikai tervezési tanulmányok olyan nyelvet alakítanak ki, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikájával és logikájával párbeszédbe állítja.
Műve memóriát vizsgál szerkesztési és rekonstruálási folyamatként, ahol a megélt és elképzelt emlékek összefutnak, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészeten keresztül felderíti a jelenlét és hiány, a tapasztalat és fikció közötti feszültségeket, és olyan jeleneteket javasol, amelyek a bensőségesség és az egyetemes között lebegnek.
Az utóbbi évtizedben kibontakozó kiállítási pálya tartalmaz nemzetközi és hazai galériák csoportos kiállításait, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.
Ez a darab a emberi alak és a természet viszonyát vizsgálja kortárs szemlélettel. A arc a szerves formák között tűnik fel, gesztusos ecsetvonásokkal és zöldek, kékek és meleg tónusok palettájával mozgás- és mélységérzetet teremtve.
„Sculpted” (Faragott) azt sugallja, hogy a figura saját környezetétől formálódik: a növényi és emberi között, a gyengéd és az intenzív között. A formák úgy tűnnek, mintha egyszerre épülnének és bomlanának, mintha az identitást a fény, a táj és az érzelem faragná.
• Művész: R. Serra
• Technika: Akril vászonra
• Méretek: 100 x 70 cm. Diafragma: 5 cm. Orientáció: Függőleges.
• Év: 2026
• Egyedi mű
• Kézzel aláírt (a kép hátoldalán)
• Tartalmaz hitelesítő tanúsítványt (COA)
• Állapot: Kiváló
• Szállítás: A művet közvetlenül a művész stúdiójából küldik, gondosan feltekerve merev kartoncsőbe vagy hasonló méretű dobozba, hogy megőrizzék szállítás közbeni állapotát. Minden szállítás tartalmaz nyomon követési számot.
Megjegyzések: A képek illusztrációs jellegűek. A mű tényleges méretei a műleírásban szerepelnek, és fő referenciaként kell figyelembe venni őket. A színek kissé eltérhetnek minden kijelző beállításától függően.
R. Serra egy Spanyolországban élő vizuális művész, akinél gyakorlata a képzőművészeti kutatásra és a kép megjelenítésének mechanizmusaira összpontosít. Képzőművészeti végzettsége, a festészet specializációja mellett a későbbi grafikai tervezési tanulmányok olyan nyelvet alakítanak ki, amely a festészetet a digitális kultúra vizuális esztétikájával és logikájával párbeszédbe állítja.
Műve memóriát vizsgál szerkesztési és rekonstruálási folyamatként, ahol a megélt és elképzelt emlékek összefutnak, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyek megkérdőjelezik a reprezentáció stabilitását. A festészeten keresztül felderíti a jelenlét és hiány, a tapasztalat és fikció közötti feszültségeket, és olyan jeleneteket javasol, amelyek a bensőségesség és az egyetemes között lebegnek.
Az utóbbi évtizedben kibontakozó kiállítási pálya tartalmaz nemzetközi és hazai galériák csoportos kiállításait, megerősítve jelenlétét a kortárs művészet kontextusában.
