Vincenzo Bianchini (1903-2000) - S/T (Retrato)

04
napok
14
óra
30
perc
49
másodperc
Kezdőlicit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Antonio Yera
Szakértő
Becslés  € 450 - € 500
Nincs licit

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 142857 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Vincenzo Bianchini, S/T (Retrato), eredeti tinta papír kartonra ragasztva, 25 cm magas, 16 cm széles, kézzel aláírt, az 1950–1960-as évekből való portré, Franciaország a származás.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Anyagok: tinta papíron, kartonra ragasztva (már nem keretezve, mert a üveg, a hátlap és a keret nagyon rossz állapotban voltak).
Névtábla: bal alsó sarkon, fekete tintával: «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (talán a portrézott neve lehet?)
Eredet:
Személyes gyűjtemény, Lambersart, Lille, Franciaország, házvásárlás és kiürítés útján.

1903-ban született Vincenzo Bianchini zenetanulmányokat és klasszikus civilizációt tanult, mielőtt Rómában orvosi tanulmányokat folytatott. Sardíniában kezdte meg orvosi pályáját, majd más országokba utazott, még Etiópiába is. Az 1950-es években Bianchini Iránba költözött, hogy folytassa az orvosi tevékenységet azzal a céllal, hogy a vidéki területek lakói számára hozzáférést biztosítson a megfelelő egészségügyi ellátáshoz, mint például Abadán, Jústán tartományában, az ország délnyugati részén.
Ez az új személyes küldetés meghatározta egyik legnagyobb kalandjának kezdetét, nem csak orvosként, hanem feltörekvő művészként is, mivel a művészet mindig is a legkifizetődőbb inspirációforrása volt. Az 1960-as években mind a 1970-es évek közepéig beépült az iráni modernista művészeti és intellektuális környezetbe, és szorosan együttműködött olyan neves személyekkel, mint Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli és Ebrahim Golestan, sok egyéb jelentős mellett.
Különösen kiemelkedett a helyi vidéki táj és az abban élő közösségek érzékeny, festői vizsgálatával, de szobraival, költészetével és filozófiai írásaival is. Radikális megközelítése a festészethez és a primitives és expresszionizmus merész egymás mellé rendelése valóban úttörő művésszé emelte egy olyan társadalmi és kulturális mélyreható változások időszakában, amelyben a régió rettegett. Bianchini művészete elsődlegesen az érzelmet helyezi előtérbe; talán még sejthető is, hogy a festő orvosi területről származhat a szubjektumainak alapos elemzéséből. A művész mély humanizmusa, ötvözve a helyi kultúrák iránti tisztelettel, spiritualitás ésfölötti kegyelem érzetét adta munkájának, amely mostani alkotásban is megmutatkozik. Ez a vászon gazdag textúrával, gyönyörű ábrázolást ad az egyik kedvenc Közel-Kelet témájának – a mind megjelenő teveháncsnak – bár ez új kifejezést talál az ízeltár hagyó znalázasú ecset alatt. Iránban tett hosszú utazásai és a helyi közösségekkel és tájjal folytatott interakciója két leghíresebb regényének alapját is megteremtette: *Acqua del Diavolo* (1964) és *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini életét mások segítésére áldozta, és ezekben a találkozásokban találta meg ihletét, hogy szabadon engedje művészi szenvedélyét. Számos kiállítást rendezett az 1950-es és 1970-es évek között: a római Palazzo delle Esposizioni-ben (1942), a Milánó Montenapoleone Galériában (1958), Teherán Borghese Galériájában (1958), a Teheráni Olasz Kulturális Intézetben (1960) és a Milánói Európai Művészeti Központban (1974), szinte minden más között. Műveinek sok része része a Teheráni Kortárs Művészeti Museum (TMOCA) állandó gyűjteményének, amely megerősíti a művész iráni iránti mély odaadását, és ahogy az idő múlásával inkább ott érezte otthon magát, mint szülőhazájában Itáliában. A WHO-е megbélyegzett kongói időszakot kivéve Bianchini Iránban maradt 1978-ig, amely egy nehéz, de egyben meghatározó év volt a pályafutásában. Ekkor sürgősen vissza kellett térnie Európába, mert megvakult. 2000-ben Svájcban halt meg nyugodtan. [Forrás: egy nemzetközi árverés katalógusának jegyzete]

Festészőként csoportos és egyéni kiállításokat is rendezett.
Közös kiállítások
Róma - Művészetek Palotája (1938)
Róma - A kiállítások Palotája (1942)
Teherán - 1965-ös Nemzetközi Vásár
Teherán - 1970-es Nemzetközi Vásár
Párizs - „L' Humanité” fesztivál (1971)

Személyes kiállítások
Teherán - Francia-Irán Intézet (1955)
Párizs - Quentin Bochard Galéria (1956)
Párizs - Duncan Galéria (1956)
Róma - La Marguttiana Galéria (1958)
Milánó - Montenapoleone Galéria (1958)
Viterbo - Santoro Palota (1958)
Teherán - Egyetem - Építészet kar (1958)
Firenze - Il Numero Galéria (1959)
Teherán - Olasz Kulturális Intézet (1960)
London - Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Kongó) - Atheneum (1963)
Bari - La Vela Kör (1965)
Shiraz - Egyetem (1967)
Abadan - Salon de L'Annexe (1969)
Teherán - Egyetem - Szépművészeti Kar (1971)
Algír - Nemzeti Könyvtár (1971)
Milánó - Amicis Kör (1973)
Milánó - Európai Művészeti Központ (1974)
Los Angeles - Ait Center Azari (1982)
Ezenkívül számos bemutató Brindisi-ben, Taranto-ban, Lecce-ben és Grottamare-ben. [Forrás: Wikipedia]

Anyagok: tinta papíron, kartonra ragasztva (már nem keretezve, mert a üveg, a hátlap és a keret nagyon rossz állapotban voltak).
Névtábla: bal alsó sarkon, fekete tintával: «BIANCHINI / * Deu[…] K[…]» (talán a portrézott neve lehet?)
Eredet:
Személyes gyűjtemény, Lambersart, Lille, Franciaország, házvásárlás és kiürítés útján.

1903-ban született Vincenzo Bianchini zenetanulmányokat és klasszikus civilizációt tanult, mielőtt Rómában orvosi tanulmányokat folytatott. Sardíniában kezdte meg orvosi pályáját, majd más országokba utazott, még Etiópiába is. Az 1950-es években Bianchini Iránba költözött, hogy folytassa az orvosi tevékenységet azzal a céllal, hogy a vidéki területek lakói számára hozzáférést biztosítson a megfelelő egészségügyi ellátáshoz, mint például Abadán, Jústán tartományában, az ország délnyugati részén.
Ez az új személyes küldetés meghatározta egyik legnagyobb kalandjának kezdetét, nem csak orvosként, hanem feltörekvő művészként is, mivel a művészet mindig is a legkifizetődőbb inspirációforrása volt. Az 1960-as években mind a 1970-es évek közepéig beépült az iráni modernista művészeti és intellektuális környezetbe, és szorosan együttműködött olyan neves személyekkel, mint Bahman Mohasses, Parviz Tanavoli és Ebrahim Golestan, sok egyéb jelentős mellett.
Különösen kiemelkedett a helyi vidéki táj és az abban élő közösségek érzékeny, festői vizsgálatával, de szobraival, költészetével és filozófiai írásaival is. Radikális megközelítése a festészethez és a primitives és expresszionizmus merész egymás mellé rendelése valóban úttörő művésszé emelte egy olyan társadalmi és kulturális mélyreható változások időszakában, amelyben a régió rettegett. Bianchini művészete elsődlegesen az érzelmet helyezi előtérbe; talán még sejthető is, hogy a festő orvosi területről származhat a szubjektumainak alapos elemzéséből. A művész mély humanizmusa, ötvözve a helyi kultúrák iránti tisztelettel, spiritualitás ésfölötti kegyelem érzetét adta munkájának, amely mostani alkotásban is megmutatkozik. Ez a vászon gazdag textúrával, gyönyörű ábrázolást ad az egyik kedvenc Közel-Kelet témájának – a mind megjelenő teveháncsnak – bár ez új kifejezést talál az ízeltár hagyó znalázasú ecset alatt. Iránban tett hosszú utazásai és a helyi közösségekkel és tájjal folytatott interakciója két leghíresebb regényének alapját is megteremtette: *Acqua del Diavolo* (1964) és *Deserti al Brado* (1972).
Bianchini életét mások segítésére áldozta, és ezekben a találkozásokban találta meg ihletét, hogy szabadon engedje művészi szenvedélyét. Számos kiállítást rendezett az 1950-es és 1970-es évek között: a római Palazzo delle Esposizioni-ben (1942), a Milánó Montenapoleone Galériában (1958), Teherán Borghese Galériájában (1958), a Teheráni Olasz Kulturális Intézetben (1960) és a Milánói Európai Művészeti Központban (1974), szinte minden más között. Műveinek sok része része a Teheráni Kortárs Művészeti Museum (TMOCA) állandó gyűjteményének, amely megerősíti a művész iráni iránti mély odaadását, és ahogy az idő múlásával inkább ott érezte otthon magát, mint szülőhazájában Itáliában. A WHO-е megbélyegzett kongói időszakot kivéve Bianchini Iránban maradt 1978-ig, amely egy nehéz, de egyben meghatározó év volt a pályafutásában. Ekkor sürgősen vissza kellett térnie Európába, mert megvakult. 2000-ben Svájcban halt meg nyugodtan. [Forrás: egy nemzetközi árverés katalógusának jegyzete]

Festészőként csoportos és egyéni kiállításokat is rendezett.
Közös kiállítások
Róma - Művészetek Palotája (1938)
Róma - A kiállítások Palotája (1942)
Teherán - 1965-ös Nemzetközi Vásár
Teherán - 1970-es Nemzetközi Vásár
Párizs - „L' Humanité” fesztivál (1971)

Személyes kiállítások
Teherán - Francia-Irán Intézet (1955)
Párizs - Quentin Bochard Galéria (1956)
Párizs - Duncan Galéria (1956)
Róma - La Marguttiana Galéria (1958)
Milánó - Montenapoleone Galéria (1958)
Viterbo - Santoro Palota (1958)
Teherán - Egyetem - Építészet kar (1958)
Firenze - Il Numero Galéria (1959)
Teherán - Olasz Kulturális Intézet (1960)
London - Christ Church Hall (1961)
Coquilathville (Kongó) - Atheneum (1963)
Bari - La Vela Kör (1965)
Shiraz - Egyetem (1967)
Abadan - Salon de L'Annexe (1969)
Teherán - Egyetem - Szépművészeti Kar (1971)
Algír - Nemzeti Könyvtár (1971)
Milánó - Amicis Kör (1973)
Milánó - Európai Művészeti Központ (1974)
Los Angeles - Ait Center Azari (1982)
Ezenkívül számos bemutató Brindisi-ben, Taranto-ban, Lecce-ben és Grottamare-ben. [Forrás: Wikipedia]

Részletek

Eladta
Tulajdonos vagy viszonteladó
Példány
Eredeti
Művész
Vincenzo Bianchini (1903-2000)
Műalkotás címe
S/T (Retrato)
Technika
Tinta
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Franciaország
Állapot
Elfogadható állapotú
Height
25 cm
Width
16 cm
Ábrázolás/téma
Portré
Style
Expresszionista
Korszak
1950-1960
SpanyolországEllenőrzött
Újdonság
- Catawiki
Magán

Hasonló tárgyak

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​