KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Visualista művész vagyok, Spanyolországban élek, és a KromaTiK az alteregóm.
A KromaTik, vagy Kroma, ahogy barátaim szólítanak rá, a szín használatára mint művészi cselekedetre utal. Mint Kroma törekszem az anonimitásra.

Barcelona mellett élek, ahol a stúdiómból és kreatív laboromatból fejlesztem leginkább személyes művészetemet, projekteket és márkákkal való együttműködéseket több mint 20 éve. Olyan márkáknak dolgoztam, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, a Barcelona Megyei Önkormányzat, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Művészeti fősuliba jártam (Bellas Artes), közvetlenebb kommunikációs és marketing mesterem van a művészetre és az art témájú marketingre fókuszálva, és magasabb szintű textiltervezőművész diplomával is rendelkezem. Letettem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, ahol a festészet- amelyet 90%-ban végzek-, és a tanítás 10%-ban keveredik; leginkább a szociális területeken szeretek dolgozni, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a kedvezőtlenebb környezetekben: „a művészet megváltoztathatja az emberek mentalitását, és az emberek azok, akik a világot javíthatják.”

Szeretem a művészeti oktatást is, mert ez kényszerít, hogy kimenjek a műhelyből, kapcsolatot alakítsak ki az emberekkel, valódi összeköttetéseket teremthessek, és ezeket visszatükrözzem a festői munkámban.

Kiemelt kiállításaim: a barcelonai Ola Galériában és Madridban a La Panartería, mely az utcai és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban lévő Creatitis Galériában és a Barcelona-i Casa Panotban, továbbá Berlinben a BcmA contemporary art laboratoryban. Művem szintén része volt a Valenciában található González Martí Néprajzi Múzeum – Kerámia és Szépipari Művészetek kiállításának is.

Engedtem meg magamnak az utcai művészet, a installáció és a falfestmény területeit. Számos nagy formátumú falat alkottam Madridban és Barcelonában.

Részt vettem számos utcai művészeti fesztiválon, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátdizájn díját nyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában. Különböző kitüntetéseket kaptam, gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, Egyesült Államok, Portugália és Németország.

Mielőtt a Főiskolára mentem volna, a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekel a kozmosz és az Univerzum, a tudomány és az emberi és univerzális kapcsolatok kérdései.

Bár klasszikus, egyetemi szintű, figuratív képzésből jövök a Képzőművészeti Egyetemen, szeretem az absztrakt művészetet, mert kényszerít, hogy a vásznon megjelenőkre kevésbé figyeljek, az esését elfogadva és kiaknázva. Ez gesztus- és intuíciós festés, amely összekapcsol a legsötétebb, legőszintébb énemmel. Gyakran sorozatokban dolgozom, mert segít az érzelmek rendezettségében.

Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy a „Interstellar”, és közvetlenül befolyásolják a festészetemet annak esztétikája és a disztópikus jövőképe által, amely gyakran repít képzeletembe. Szintén befolyással voltak rám olyan plasztikus művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolódást teremteni a megrendelőimmel, úgy vélem, ez a módja a kör bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a emberi és univerzális kapcsolatok közti összeköttetést kutatja a ecsetvonások táncán, textúráin és színein keresztül, létrehozva egy éltető áramlást. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódásban, harmóniában és kozmikus káoszban manifesztálódik a bennünk élő embert és környezetet összekötő kölcsönhatásban.

Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurmák. Nincsenek nyomtatott példányok.

A megadott méretek a vászon méretei. Vázra feszítés esetén a szereléskor kisebb méreteket ad.

A mű váz nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolásban, tekercsen).

A munka a szabad improvizációból készült. Kézzel aláírva a hátsó oldalon. Tartalmaz hitelesítési tanúsítványt.