KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143216 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
KromaTik eredeti műve, címe Luna, estrellas y campos de trigo XL, 2026-ban készült vegyes technikával (akril, spray, viasz) vásznon, 103 × 89 cm, keret nélkül, feltekerve szállítva, hátoldalon aláírt, hitelesítő bizonyítványával, Spanyolországból.
Leírás az eladótól
Vizuális művész vagyok, Spanyolországban letelepedve, és a KromaTiK a alteregóm. A KromaTik, vagy Kroma, ahogy barátaim szokták hívni, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma néven a névtelenségben szoktam maradni.
Barcelonában élek, ahol műhelyem és kreatív laboratóriumom részeként az eddigi leg személyesebb műveimet, projekteket és márkákkal való együttműködéseket fejlesztem már több mint 20 éve. Dolgoztam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelona Völgyhivatal (Diputació de Barcelona), Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside is többek között.
Személyi teljesítményem: képzőművészeti diplomát szereztem, mesterképzésem van a művészethez és a marketinghez kapcsolódó kommunikációban, és felsőfokú textilművészeti és formatervezési szakképesítés. Megszegeztem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, ahol a festészet iránti szenvedélyemet – amelyet 90%-ban gyakorolok – ötvözöm a tanítással, 10%-ban pedig oktatási területeken szeretek dolgozni, különösen a társadalmi munka területein, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé támogató környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és az emberek képesek megváltoztatni a világot.”
Szeretek oktatni is, mert ez kimozdít a studióból, lehetőséget ad arra, hogy kapcsolatokat alakítsak ki az emberekkel, és ezeket tükrözzem a festészetemben.
Szerepeltem galériákban, például a Barcelonai Ola Galériában és Madridban a La Panartería, amely a városban a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban a Creatitis és a Barcelonában a Casa Panot, Berlinben a BcmA contemporary art laboratory kiállításain is összekapcsolódtam. Műveimet részt vett a Valenciai Nemzeti Cserépművészeti és díszítőművészeti Múzeum „González Martí” kiállításában is.
Szeretem a városi művészetet, installációt és falfestést. Számos nagy formátumú falfelületet hoztam létre Madridban és Barcelonában.
Részt vettem számos városi művészeti fesztiválon, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, 2024-ben a plakáttervezési díjat is megnyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában. Diverse visszajelzéseket kaptam, és gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, USA, Portugália és Németország.
Mielőtt a Képzőművészeti karra jelentkeztem volna, matematikából és fizikából érkeztem, ezért különösen érdekel a kozmosz és az univerzum témái, a tudomány és az emberi és globális kapcsolatok.
Habár klasszikus és figuratív akadémiai nevelésből jövök a Képzőművészeti Egyetemről, igazán az absztrakt művészetet szeretem, mert ez kényszerít rá, hogy a felületre megjelenő dolgokra kevésbé figyelve, a véletlent elfogadva és kiaknázva fessek. Ez gesztusfestés, intuícióból fakadó, amely a legkezdetlegesebb énemhez és leghitelesebb részemhez köt. Gyakran sorozatokban dolgozom, mert ez segít rendszerezni az érzelmeket és a benyomásokat.
Inspirálnak olyan filmek, mint a „Contact” vagy az „Interstellar”, és közvetlenül befolyásolják a festészetemet, esztétikájukkal és a disztópikus jövőképeikkel, amelyek felkavarják a fantáziámat. Szintén hatott rám mesterséges nyelvében olyan művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinszkij.
Szeretek kapcsolódni az ügyfeleimmel, úgy vélem, ez a módja a kör bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.
Ez a mű a humanitás és a mindenség közötti kapcsolatok felfedezését célozza a ecsetvonások tánca, textúrák és színek révén, létrehozva egy életvezető áramlást. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki az ember és környezet között.
Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurma/gyurafesték. Nincsenek nyomatok.
A megadott méretek a vászon méretei. A fából készült farstikkal szerelt darabok kisebb méretűek a szereléshez.
A mű f forgotten? Nem: a keret nélküli szállításra kész ( professzionális csomagolás, tekercsben)
A kép szabad improvizációból készült. A hátoldalon kézzel aláírva. Igazoló tanúsítványt tartalmaz.
Az eladó története
Vizuális művész vagyok, Spanyolországban letelepedve, és a KromaTiK a alteregóm. A KromaTik, vagy Kroma, ahogy barátaim szokták hívni, a szín használatára mint művészi aktusra utal. Kroma néven a névtelenségben szoktam maradni.
Barcelonában élek, ahol műhelyem és kreatív laboratóriumom részeként az eddigi leg személyesebb műveimet, projekteket és márkákkal való együttműködéseket fejlesztem már több mint 20 éve. Dolgoztam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Barcelona Völgyhivatal (Diputació de Barcelona), Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside is többek között.
Személyi teljesítményem: képzőművészeti diplomát szereztem, mesterképzésem van a művészethez és a marketinghez kapcsolódó kommunikációban, és felsőfokú textilművészeti és formatervezési szakképesítés. Megszegeztem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, ahol a festészet iránti szenvedélyemet – amelyet 90%-ban gyakorolok – ötvözöm a tanítással, 10%-ban pedig oktatási területeken szeretek dolgozni, különösen a társadalmi munka területein, mivel fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé támogató környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek mentalitását, és az emberek képesek megváltoztatni a világot.”
Szeretek oktatni is, mert ez kimozdít a studióból, lehetőséget ad arra, hogy kapcsolatokat alakítsak ki az emberekkel, és ezeket tükrözzem a festészetemben.
Szerepeltem galériákban, például a Barcelonai Ola Galériában és Madridban a La Panartería, amely a városban a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén a Madridban a Creatitis és a Barcelonában a Casa Panot, Berlinben a BcmA contemporary art laboratory kiállításain is összekapcsolódtam. Műveimet részt vett a Valenciai Nemzeti Cserépművészeti és díszítőművészeti Múzeum „González Martí” kiállításában is.
Szeretem a városi művészetet, installációt és falfestést. Számos nagy formátumú falfelületet hoztam létre Madridban és Barcelonában.
Részt vettem számos városi művészeti fesztiválon, mint a Pintamalasaña és a CALLE Madridban, 2024-ben a plakáttervezési díjat is megnyertem. Emellett részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában. Diverse visszajelzéseket kaptam, és gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaország, Belgium, Spanyolország, USA, Portugália és Németország.
Mielőtt a Képzőművészeti karra jelentkeztem volna, matematikából és fizikából érkeztem, ezért különösen érdekel a kozmosz és az univerzum témái, a tudomány és az emberi és globális kapcsolatok.
Habár klasszikus és figuratív akadémiai nevelésből jövök a Képzőművészeti Egyetemről, igazán az absztrakt művészetet szeretem, mert ez kényszerít rá, hogy a felületre megjelenő dolgokra kevésbé figyelve, a véletlent elfogadva és kiaknázva fessek. Ez gesztusfestés, intuícióból fakadó, amely a legkezdetlegesebb énemhez és leghitelesebb részemhez köt. Gyakran sorozatokban dolgozom, mert ez segít rendszerezni az érzelmeket és a benyomásokat.
Inspirálnak olyan filmek, mint a „Contact” vagy az „Interstellar”, és közvetlenül befolyásolják a festészetemet, esztétikájukkal és a disztópikus jövőképeikkel, amelyek felkavarják a fantáziámat. Szintén hatott rám mesterséges nyelvében olyan művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinszkij.
Szeretek kapcsolódni az ügyfeleimmel, úgy vélem, ez a módja a kör bezárásának a művész és a gyűjtő között, ahol a kollektív energia átalakul és értelmet ad a teremtés aktusának.
Ez a mű a humanitás és a mindenség közötti kapcsolatok felfedezését célozza a ecsetvonások tánca, textúrák és színek révén, létrehozva egy életvezető áramlást. Az Emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus káoszt fejez ki az ember és környezet között.
Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurma/gyurafesték. Nincsenek nyomatok.
A megadott méretek a vászon méretei. A fából készült farstikkal szerelt darabok kisebb méretűek a szereléshez.
A mű f forgotten? Nem: a keret nélküli szállításra kész ( professzionális csomagolás, tekercsben)
A kép szabad improvizációból készült. A hátoldalon kézzel aláírva. Igazoló tanúsítványt tartalmaz.
