Ernest - Navegante de Sueños

Ernest M. egy fiatal kubai művész, Manzanillo városában, Granma tartományban, Kelet-Kuba egyik településén képezték ki. Jelenleg Haván él és dolgozik, ott továbbra is folyamatos festészeti termelést és egy olyan művészeti pályát alakít ki, amely nagyrészt az emberi alak kutatására és annak kapcsolatára a víz környezetével összpontosít.

Az utóbbi években a művész egy olyan immersion, víz és emberi alak témához kapcsolódó sorozatot fejlesztett ki, amely ezen elemeket az egyik leginkább felismerhető jellemzőjévé teszi festői nyelvének. A felületek alatt lógó nők, a fényvisszaverődések által átszúrt arckifejezések, halak, a haj mozgása, optikai torzulások, buborékok és a fény változása gyakran megjelennek kompozícióiban, nem egyszerű díszítő eszközként, hanem egyre inkább körvonalazódó vizuális univerzum részeként.

A festményeinek egyik legérdekesebb szempontja pontosan a víz képi és pszichológiai elemként való kezelése. Ernest úgy képes ábrázolni a vízfelületet, a fény tükröződését és a fény által okozott torzulásokat, hogy vonalai a figurativitás, a kifejező realizmus és néhány hiperrealizmushoz közelítő pillanat között ingadoznak. Ugyanakkor szándéka nem tűnik annyira az egyik jelenet hű utánzásának: a torzulásokat arra használja, hogy az arcot és a testet átalakítsa, és olyan képeket hozzon létre, amelyek a valóság, az álom és az introspekció határain mozognak.

palettája határozottan sötétkékekre, türkizekre, zöldekre és tengeri tónusokra épül, amelyek gyakran kontrasztban állnak vörössel, okkerrel, narancssal és meleg árnyalatokkal, amelyeket a bőrön, a halakon, a virágokon vagy a fényvisszaverődéseken alkalmaz; ez a színkontraszt erőteljes vizuális jelenlétet kölcsönöz a műveknek, és még akkor is kiemeli a figurát a víz alatti talajból, amikor úgy tűnik, teljesen integrálódik abba.

Jellemző az is, ahogyan a művész dolgozza fel a kompozíciót. Sok festményében a vízvonal egyenesen átvágja az arcot vagy a testet, kettős valóságra osztva a képet. Máskor a néző teljesen lezuhant jelenetet lát. Ez a választás csendes, felfüggesztett és izolált hangulatot teremt, amely ismételten megjelenik a termelésében. Így a víz határként, menedékként és átalakulás térként válik.

A sorozaton belül léteznek intimebb és elmélkedőbb hangvételű kompozíciók is, míg mások szabadabb, gesztusos és kifejező festést mutatnak. Ez a változatosság lehetővé teszi, hogy megfigyeljük a fejlődést egy olyan művészben, aki folyamatosan kísérletezik egy felismerhető témában, anélkül hogy egyetlen formulára korlátozódna.

Másik kiemelkedő szempont a művek anyagságával kapcsolatos. A fényképek lehetővé teszik az összetétel általános felépítésének és gazdag színvilágának megértését, de a festmény fizikailag sokkal nagyobb dimenziót kap, ahol jobban észrevehetők a ecsetvonások variációi, a szín rétegelése, a textúra és a fény apró változásai, amelyek mélységérzetet teremtenek.

Bizonyos elemek ismétlése — a női alak, a halak, a részben elmerült arc, a lebegő haj, a felületi tükröződések és a víz élénk kékje — segít egy felismerhető művészi identitás kiépítésében. Fiatal alkotóként ez a koherencia különösen jelentős, mert bizonyítja a folyamatos, megismétlődő mű létrehozásának szándékát, nem pedig csupán egyedi darabokét.

Ernest jelenleg is aktív művészeti tevékenységet folytat és pályafutását továbbra is kiállításokkal és projektekkel fejleszti Kubában, Spanyolországban és más nemzetközi kontextusokban. Művei fokozatosan találtak vevőket és gyűjtőket Kubán kívül is, és jelenleg magán- és galériagyűjtemények részét képezik Európa és Latin-Amerika különböző országaiban.

Művei rendszeresen elérhetők Catawiki aukcióin is, ahol a közönség és a gyűjtők jó fogadtatásban részesítik.

Egy Ernest-féle mű megvásárlása közelebb visz egy fiatal kubai művész munkájához, aki még növekedési szakaszban van, de már most olyan elemeket birtokol, amelyek különösen értékesek egy feltörekvő pályafutásban: egyértelműen azonosítható tematikát, a festészeti kutatásának folytonosságát, egyre erőteljesebb szín- és vízábrázolási tudást, és elsősorban egy sajátos vizuális identitás megkeresését.

Az ő tengeri sorozata jelenleg a leginkább személyes irányok egyike a termelésében, és jó példája annak, hogyan válhat egy látszólag hétköznapi motívum a festészet révén test, identitás, csend, szépség és észlelés meditációjává.

A víz nem csak színteret alkot Ernest műveiben: egy második nyelvvé válik, amely darabokra tör, átalakít és újraépít a testi valóságot.

Műtárgy Ernest művész részére olajozott vászon technikájában, professzionális színvonalon.
60 x 80 cm-es festmény.
Kiadási példány.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) társaság közvetítésével rendezik Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a FedEx közreműködésével történik.
A műtárgy tekercsben érkezik, több réteg csomagolással és buborékfóliával védve, valamint ellenálló csőbe helyezve.
A mű megvásárlását követően három nap áll rendelkezésre a csomagolási és szállítási folyamat elindításához a szállítmányozó vállalathoz.
A darab várhatóan tíz napon belül megérkezik a célország szerint.
Ez a tétel IA-val végzett vizualizációkat is tartalmaz. Tekintse meg a fotók eredeti állapotát a mű állapotának ellenőrzésére.

Ez az olajbarna vászonra készített festmény a költői realizmus és a kortárs mágikus realizmus mezejébe kalauzol, egy kékes pasztell ruhába öltözött fiatal nőt ábrázolva, aki finoman ül egy nyugis víztömegen, arca felett pedig aranyosított papírból kész turbinalapú kis hajóhad ad világos fényt. Az összhatás a gondosan megvilágított és színkontrasztos kompozícióban rejlik; a víz türkiz- és tengerkék árnyalatai dinamikus és kifejező ecsetvonásokkal dolgozva a hullámok mozgását rögzítják, miközben a naptól és a hajók úszásától visszafogottabb hátteret adnak. Az olajtechnika kiváló finomsággal dolgozza fel a fényes arany tükröződéseket a vízfelszínen, intimebb, melankolikus és mélyen idéző hangulatot teremtve, amely a gyermeki ártatlanságot, a nosztalgiát és az álmok metaforikus hajózását hívja elő.