Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Csendes ütközés
Csak látszólagos ellentmondás van a Csendes ütközés címében: a festés felrobbant, mégsem ad zajt. Ez egy visszatartott ütközés, egy olyan detonáció, amely belső térben tűnt el, miközben nyomokat hagyott a vásznon, sebe­ket, maradványokat. Maurizio Castagna itt egy olyan felületet épít fel, amelyen a gesztus soha nem egyszerű ösztön; minden jel abból azból ered, ami már megtörtént, és továbbra is, makacsul, felbukkan.
A hátteret a zöld, a tengeri zöld, a poroszkék, a szürke és a fehér vízparti árnyalatai uralják; nem passzív forgatókönyvet képeznek. Élő anyag ez: maratott, áthatott, lecsiszolt és újraírva. Ezt a hideg, hangulatos légkört frottálja a fekete és a piros: két, mélyen különböző jelenség. A fekete épít, karcol, elválaszt; a piros sebez, gyorsít, meggyullad.
Éppen a három szín univerzuma közötti viszonyban rejlik a festmény egyik legnagyobb erőssége. A zöldek és kékségek szinte ásványszerű csendje szemben áll a piros érzelmi hőmérsékletével, miközben a fekete az alkotást olyan tartóoszlopként, illetve a festészet látható csontvázaként metszve fedi át a kompozíciót.
A nagy diagonálisok megakadályozzák a szem számára a végleges helyzet megtalálását. Vezetik, megszakítják, kötelezik, hogy irányt váltson. Hálószerkezetek, szivárványok, karcolatok, rétegződések, ujjlenyomatok és hirtelen anyagi összpontosítások különböző olvasási sebességeket teremtenek. Messziről a Csendes ütközés egy esemény közvetlenségével bír; közelről viszont meglepő apró események földrajzát tárja fel.
Ezek közül négyzetkör alakú, rejtélyes formák tűnnek fel, melyeket feketerostos szálak és sugarak töltenek meg. Nem tudjuk, sejtek-e mikroszkóppal megfigyelve, csillagok, epicentrumok, ősi organizmusok, vagy egyszerűen csak egy jel emlékezete. És épp ez a bizonytalanság teszi őket elbűvölővé. Castagna nem ad a nézőnek egy megfejteni való szimbólumot, hanem egy olyan jelenlétet, amelyre kérdéseket lehet feltenni.
A technika összevetése így része a mű értelmének. Különböző rétegek együtt élnek anélkül, hogy végleges simaságot keresnének: a festés, a matéria, a grafikus gesztus, a csöpögtetések és a csiszolások megőrzik végrehajtásuk emlékét. A felület nem rejti saját folyamatát; meg is mutatja azokat.
És itt lép be egy különösen jelentős elem: a Csendes ütközés egy korábban festett vászon átalakulásából született. A művész nem töröl mindent teljesen, ami meglevő volt, hanem azt beépíti az új kompozícióba. A korábbi festmény a jelenlegi alatt él tovább, mint eltemetett emlék. A festmény tehát szó szerint két idő ütközése: ami volt és ami most van.
Talán ez a mű legmélyebb kulcsa. Nem minden, amit lepattintanak, tűnik el.
Castagna úgy tűnik, tökéletesen érti. A múlt emléke fölé fest anélkül, hogy elpusztítaná; hagyja, hogy a korábbi töredékek, jelek és rétegeződések részt vegyenek egy új identitás megszületésében. Emiatt a cím szinte elkerülhetetlen erővel ruházza fel: az ütközés nem csupán formákat és színeket érint, hanem múltat és jelent, rendet és ösztönt, építést és oldódást.
Nem vagyunk dekoratív absztrakcióval szemben. A vászon nyugtalansággal rendelkezik. És szépsége épp abban rejlik, hogy Castagna nem azon törekszik, hogy lecsillapítsa azt. Ahol egy puhább, harmonikusabb festmény keresne nyugalmat, ott ő megtartja a súrlódást; ahol tisztítható lett volna, ott nyomot hagy; ahol a gesztus elegánsnak tűnhetne, szándékosan megtöri. A szépség itt nem az renddel esik egybe: a káosz ellenállásától születik, hogy rend legyen.
Csendes ütközés összhangban illeszkedik Maurizio Castagna kutatásához, aki több mint ötvenöt éve tevékenykedik, és az Otthon Albertina képzőművészeti akadémiáján, Torinóban képezte magát. A szilárd figuratív és klasszikus tapasztalattal kiindulva Castagna fokozatosan áthelyezte keresését egy szabadabb, anyagszerűbb és gesztusokra épülő nyelvre, ahol a szín, a vonal és a rétegződés az érzelmi dimenzió vizsgálati eszközei. Hosszú pályafutása során nagy formátumú művekkel és monumentális megbízásokkal is szembenézett, köztük a Santo Stefano kálváriájával, amely körülbelül 3,50 × 2,20 méteres.
Művészetét kiadói és dokumentációs jelenlét kísérte, többek között a Bolaffi és Giorgio Mondadori kapcsolataival, míg legújabb termése arról tanúskodik, hogy a anyag és a gesztus szabadabbá válik. Pigmentek, akrilok, lakkok, gyanták és az e két évtizedes technikai tapasztalatból merített eljárások hozzájárulnak olyan felületek megvalósításához, amelyek nem csupán szemlélésre, hanem végigjárásra valók.
A Csendes ütközésben ez a kutatás különösen hatékony szintézissé érik: energia és memória, anyag és grafika, véletlen és kontroll együtt élnek anélkül, hogy egymást felülírnák.
És talán ez marad utána, miután rátekintettünk: nem egy dolog képe, hanem az a benyomás, hogy valami éppen történik a vásznon.
A zaj véget ért.
Az ütközés itt marad.