Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - „Looking for Almodovar #2”.

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.
Az üvegre festett egyik első művem. Szánj időt a részletek megfigyelésére.

Szórt akril spray a 3 mm-es üveglécre.
Átlátszóság a Print felé.
Ez a festmény nem nyomtatott reprodukció. Originalis alkotás, több rétegben festve és/vagy permetezve, amelynek fényes, “glossy” felülete, mintha gyanta lenne alkalmazva, egyedi.

Méret: 8,8 x 10,4 x 0,12 inches / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) ajánlott és az expedíció során +60€ összegért elérhető.

A mű a hátoldalon aláírva.
Kísér egy hitelesítő tanúsítvány.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, alapvetően párizsi. Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő egyéni kiállítás – Genf, január 27.

„Biography

Genfben, Svájcban születtem, úgy nőttem fel, hogy a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül vett körül.”

A kreativitás értékelve volt a családban, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem azt a csírt, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril festéket kísérletezve A4-es, majd A3-as jegyzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlődött bennem a spirituális anyagok iránti vonzalom is, mivel ezek rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet és élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az út az igazi művésszé váláshoz nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális hatást megismertettek velem. Hová mentem, ott belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és a kreatív energiával kapcsolódtam össze minden helyen.
Bár a tevékenységem a üzleti karrierre koncentrált, a művészet mindig is részem volt, csendben lüktetve a felszín alatt. Szinte 30 éven át a festés titkos meditációs formája volt számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új munka utazás, ahol kifejezhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem a valódi élményeket. Művészetemmel mindig az volt a reményem, hogy másokkal is őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak számukra, hogy a világról egy másik nézőpontból nézzenek rá, és átgondolják saját életüket.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésre összpontosítottam. Párizsi műtermet létesítettem, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánossá tettem művészi karrieremet, és meglepődve, a munkám gyorsan elismerést aratott, magángyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészi önéletrajz

Első önálló kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban bemutatva, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely a hagyományos festészeti technikáktól elrugaszkodik: az akrilokkal, fémelemekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexivel a hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a későbbi alakulás közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt kifejezetten örömmel fogadom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkerülje a rációt! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükröző hatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a felismerésnek és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fotózás felismerés/fixálás folyamatára emlékeztet, kihívást és felszabadultságot jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek ad egy “aszketikus” minőséget: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, vagyis amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem érzelem, sem elméleti koncepció nem számít; a lényeget megélem. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem az élet közepébe ható élet megkeresése, a francia SF-mester Alain Damasio által használt „le vif” kifejezésre fordítva.
Bár alkotásaim néha a színes üveg áttetszőségét és ragyogását idézik, gyakorlatilag teljesen absztraktak maradnak. Ráadásul a plexi tükrös bőrrel látja el a festményt, ahol minden néző saját sziluettjét is megláthatja, minden egyes nézőnél más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak az empátiára támaszkodik. Bízom benne, hogy a „részletek közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a kezemben van, és igyekszem alázatos maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen csak a folyamatos kérdéseket felvető és növekvő folyamatban találom meg a kielégülést. Minden új alkotás szembesítés a saját korlátaimmal, amely arra késztet, hogy finomítsam készségeimet és tovább fedezze, mit érhetek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és mód a jelentős beszélgetések elindítására.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: „A napi gyakorlás nagyítja a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner