Massimo Riccò - African sunset

Operavilág egyedi darabja, közvetlenül a művész stúdiójából.
Dimenziók 60x70 cm, 2 cm vastagság, teljesen gyapjú pamut canvason, minőségi fenyőfa keretre feszítve, teljesen Olaszországban készítve.
A mű érkezik egy Szerzői Bizonyítványval, amelyet a művész személyesen aláírt, központi függesztőponttal, végső védőlakkal, készen arra, hogy felaggassák.

Massimo Riccò Modenában született 1961-ben, ahol jelenleg él és dolgozik. A 90-es évek végén lépett a művészet világába, ceruzával, faszénnel és tusrajzokkal alkotott, de hamar a szín felé fordult olaj- és akrilfestészeti technikákkal.
Egy kezdetben tájképi impresszionista, jellemzően figuratív periódus után az évek folyamán állandó fejlődés alakult ki, amely megszünteti a formát, a szín feladatává téve az erő és dinamizmus megidézését.
A témák összeállításának állandó kutatása, valamint a különböző anyagok vizsgálata, hogy hatékonyan tudja közvetíteni a művészeti nyelvet.
Évek óta foglalkozik a művészeti alkotásokon kívül a festőművészeti oktatással is, igyekezve serkenteni a kreativitást és a személyes értelmezést, egy folyamatos kihívást felvetve, összhangban azzal, ahogyan a művészetet szemléli.
A számtalan kiállítás és elismerés mellett országos szinten számos díjat tudhat magáénak.

Web: www.massimoricco.eu
E-mail: massimo.ric61@gmail.com

Néhány a művészeti szakértők részéről szóló kritikus szöveg közül:

A Riccò műveket a méret és az arányok határozzák meg, amelyeket soha nem hagy könyörtelen ritmuskutatását figyelmen kívül, és a szemlélőnek intenzíven ható színközti szüneteket ad. A színek tónusai és árnyalatai mögött, amelyeket a művész kiválóan ismer, olyan ritmust szervez meg, amely az egyensúlyt és a kontrasztot váltogatja, megosztva a fény természetét, és egyszerre statikus és élő dinamizmusát adva...
A hatás a szemlélőben egy folyamat tanúbizonysága: egy alkímiai átalakulás, amely a valóságot absztrakt felületekké formálja, az alkotásokon nyomokat viselő valósággal.
Massimo Riccò szenvedélye a pillanatok iránt, az a találkozás a szív és a valóság között, nagylelkűen feltárul egy művész által, aki nem kíméli meg szemlélőjét attól, ami történt: Riccò költészete érettséget és tudatosságot mutat, aki van, mit mesélni, és a vászonhoz fordul.
(Marguerita Fraccon – múzeumpedagógus, kortársművészeti szakértő)

A természet és képzelet, a valóság és a valóság absztrakciója között Massimo Riccò csodálatos festészete folyik. Az érzetek az evocáció pillanatában megállva, a drága pillanatok a színben és a fényben kapcsolódnak össze, egy expresszionista művészethez kapcsolódó festésben, amely érzelmességét a koloritba szövi, és előrevetíti az azonnali gesztualitást a festészetben… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò egy olyan színt vezet be műveibe, amely apró variációk fogadására, nehéz párok összehangolására képes. Ez bizonyítja, hogy az illető karrierje során elsajátította kifejezőeszközeinek uralmát és magabiztosságát.
Riccò szenzitív érzékenysége a művész által kedvelt témákból fakad, és egy olyan valóságot tár fel, ahol mindig van minőség és intonáció; ez bizonyítja, hogy elejétől fogva a szigorúság és a komolyság a végső cél...

Továbbra is beszélhetünk fantasztikus látomásokról, vagy bizonyos napszakokban az ember körül zajló dolgok valóban fantasztikusak-e, mint a Mester Riccò festményeiben?
A válasz az eredetiségben és a minőségi ugrásban rejlik, amely az Artisust azokra a személyiségekre tartozik, akik érdemesek a figyelemre, mert képesek felemelni a lelket a dolgok látszatán túlra.

Riccò szereti a festést, és nagy szenvedéllyel fest, ezért elmeséli, amit a szeme lát és amit belső természete sugall. Festményeket alkot, amelyeket nagy örömmel tekintenek meg, mert nyilvánvaló bennük a szépség ízlése, a fények és árnyékok megmunkálásának magabiztossága, amely nem más, mint a jelen érzelmei, erőteljes személyes stílussal kifejezve, gazdag belső világgal fűszerezve, de jó ízlés határai között. Róla majd beszélnek. (MC Művészeti Stúdió – Livio Collina Alapítvány kritikusai)

Massimo Riccò festészete egy könnyed harmóniaként jelenik meg, amely lassan közelít felénk színeinek árnyalataival, egyre inkább valóságtartamá alakuló elemek felé, és először csak a szemlélőt zavarja meg. Így a kép a közvetlen olvasatban majdnem absztrakká válik, konkrét figuratív tartást ölt, miközben egyre nagyobb mértékben kibontakozik, és a megjelenített kép kavargó valóságát adja meg. Két valóság egymásra épül anélkül, hogy kioltanák egymást: grafikai és koloritikus szimbiózist alkotnak. Az első sík erős színeitól kezdve fokozatosan a jól definiált figuratív valóság felé haladunk, amely az alakító kép lelke és édességgel teli. Színes részletek, de jól láthatóan konkrétak, látszólag bizonytalan képek, de építőek, elengedhetetlenek a vászon egyensúlyához. Gyönyörű kilátások úgy tűnnek fel, mintha még bizonytalan etérben lélegeznének, de lassan, erővel és bizalommal épülnek fel. A kolorit erős és jól elosztott. Fények és árnyékok volumeneket és távolságokat teremtenek, amelyeket a perspektívák harmonizálnak. A felvett épületek különböző korokból származnak, a tájak széles területeket fejeznek ki. Mindez egy gyengéd kromatikus ködön át-a vászon óriási lélegzetet adva. (Enrico Miglioli)

Megszerezni a festészet eszközeit, technikáit, csábításait, majd mindezt újra összekeverni egy különleges, eredeti és meghökkentő látásmódban. Massimo Riccò még mindig tud csodát tenni egy olyan szigorú figurativitás jegyében, amely addig szinte mindent elmondott, kivéve ezt a finom festést, amely a látást több rétegben és egymásra helyezett módon megcikkezi, mesterien célzott színfoltokkal... (Silvia Arfelli)