Massimo Riccò - Paris

Opera unica, közvetlenül a művész stúdiójából.
Keret: 70x80 cm, 2 cm vastag; kész a 100% természetes gyapjúvászonra feszítve, kiváló fenyőfa vázon Belgiumban dolgozva, teljes mértékben Olaszországban készítve.
A művészet hitelesítő Certifikátuma, amelyet a művész személyesen aláírt, középső erős felvételekkel, védő lakkezeléssel ellátva, készen áll a felakasztásra.

Massimo Riccò Modenában született 1961-ben, ahol jelenleg is él és dolgozik. A kilencvenes évek vége felé betört a művészvilágba, ceruzákkal, grafittikal és szenes rajzokkal alkotott, de hamar áttért a színre olaj- és akril festési technikákkal.
Első tájkép- impresszionista megközelítését követően, nagyrészt figuratív jelleggel, az évek során stabil fejlődés alakult ki: a forma megtörése felé halad, a színre bízva az erő és dinamizmus megteremtését.
Állandóan kutatja a különböző témákat, és különféle anyagokat vizsgál, amelyekkel hatékonyan kifejezheti a művészeti nyelvet.
Évek óta foglalkozik – nemcsak a művészi alkotással – a festőművészet oktatásával is, igyekszik serkenteni a kreativitást és a személyes értelmezést, egy folyamatos kihívást megfogalmazva, összhangban az ő művészetfelfogásával.
Az innumra jellegzetes kiállítások, bemutatók és díjak mellett nemzeti szinten sok díjjal büszkélkedhet.

Web: www.massimoricco.eu
Email: massimo.ric61@gmail.com

Néhány a művészettudóstól származó kritikai szöveg közül:

Riccò művei a mérték és arányosság jegyében zajlanak, miközben hű marad a kész komponáló ritmusok alapos tanulmányához, s a szemlélőnek érzelmi hatást kiváltó színközökben engedi megfigyelni, hogy a színek ereje és dinamikája hogyan áll össze. A színek lehetőségei, amelyeket a művész tökéletes ismeretekkel kezel, olyan ritmust hoznak létre, amely az egyensúly és a kontraszt közötti váltakozást követi, és megosztja a fény természetét: statikus és egyidejűleg vibráló is.
A befogadó tanúja lesz egy folyamatnak, egy alkímiának, amely az absztrakt területekké alakítja át a valóságot, amelyre a művek nyomai utalnak, olykor bőségesebb, máskor visszafogottabb.
A pillanat iránti szenvedély, a szív és a valóság találkozásának szenvedélye nagyvonalúan tárul fel egy olyan művész által, aki nem kíméli szemlélője figyelmét: Massimo Riccò költészete érettségről és megértésről tanúskodik, aki van, aki mesélni akar, és csak a vászonba vetett hitre támaszkodhat.
(Margherita Fraccon – Múzeumi nevelő, kortárs művészet szakértő)

A természet és képzelet, valóság és a realitás elvonatkoztatása között Massimo Riccò gyönyörű festményei hömpölyögnek. Az az érzés, amely éppen a megidézett pillanatban megáll, és az értékes mozzanatok összeolvadnak a színben és a fényben, egy expresszionista művészethez kapcsolódó festészetben lobogó érzelemmel, amely a tónusokban a színpadias gesztus felé halad… (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò műveibe olyan színt csempész, amely a kisebb variációkat is befogadja, az összeillő párosításokat is nehéznek tűnőekké teszi. Ez azt mutatja, hogy művészi tevékenysége során elérte a kifejező eszközeinek magas rendű uralását és biztonságát. Riccò szenzibilitása a témákban felismerhető, amelyeket az Artista kedvel, és amelyekben a valóság megvolta mindig meglévő minőségeket és hangnemet hordoznak, s ez bizonyítja, hogy már elejétől fogva a mértékletesség és a komoly szándék vezérli a végső célt…

Beszélhetünk még fantasztikus látomásokról, vagy bizonyos napszakokban az ember körülöttünk minden igazán fantasztikus lehet-e, mint a Mester Riccò képein?
A válasz az eredetiségben és a minőségi ugrásban rejlik, amelyet az művészt olyan személyiséggé tesz, akire érdemes figyelmet fordítani, mert képes megidézni a lelket, amely a dolgok látszatát meghaladja.

Riccò szereti a festést és nagy szenvedéllyel fest, így meséli el, amit a szeme lát és amit belső költőiség sugall neki. Olyan képeket fest, amelyeket nagy örömmel nézhetünk, mert egyértelmű benne a szépség iránti vágy, a fény és árnyék méréseinek magabiztossága, amely csakis a pillanat érzelmeinek kifejezése, egyedi személyes stílusban, mégis gazdag lélek és extravagáns fantázia határát súroló, de a jó ízlTelek határain belül maradó színvonallal. Hallani fogunk róla.
(A MC – Művészeti Stúdió Kritikusai – Livio Collina Alapítvány)

Massimo Riccò festése könnyed harmóniaként jelenik meg, amely lassan közelít felénk, a tónusaiból kiindulva egyre erősebben, egészen konkrét elemekig fejlődik, s eleinte csak álomszerűen zavarba ejti a szemlélőt. Így a kép azonnali olvasatban részben absztrakt, de egyre konkrétabban figuratívvá válik, és megmutatja a megjelenített kép egész festői valóságát.
Két valóság fonódik össze vizuális és színkörnyezeti szimbiózissá. A durva színek előterében fokozatosan a jól definiált figuratív valóság felé halad, amely az alkotás lelke és tele értelemmel bővelkedik. A homályos, de egyre pontosabb témák, látszólag bizonytalan, de építő jellegű képek, amelyek nélkülözhetetlenek a vászon egyensúlyához.
Gyönyörű kilátások tűnnek fel, mintha egy bizonytalanság által kavarodó rétegből felrémlene, ám ezt fokozatosan, erővel és biztosággal építjük fel.
A kromatikus árnyalatok erősek és jól elosztottak. A fény és árnyék zónái térfogatokat és távolságokat hoznak létre, amelyeket az perspektívák harmonizálnak. A felvett épületek különböző korokból valók, a tájak tág területeket fejeznek ki. Mindez egy vékony kromatikus ködben áll össze, amely hatalmas lélegzetet teremt… (Enrico Miglioli)

A festészet eszközeinek, technikáinak, csábításának megszerzésével, majd mindezt egy rendkívül eredeti és lenyűgöző szemléletben újra keverve, Massimo Riccò még mindig meg tud lepni egy olyan figuratív hanggal, amely tekintve mindent-mindennel elmondott, ez a finom festés pedig kihívást jelent a szemlélő számára, különböző síkokon és egymásra rétegződve, pontos színecsetekkel megcélozva… (Silvia Arfelli)