Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) egy kubai formálású művész, alapvetően autodidakta, a Havannai Egyetem Sajtókommunikáció szakán végzett.

Képekkel való kapcsolata a festészetté válás előtt már nagyon korán megkezdődött. A fotografia volt az első kreatív területe: általa alakult ki az emberi alak megkomponáltságára, a vizuális egyensúlyra, a gesztusra és a test ábrázolására vonatkozó különleges érzékenység. Később több évig belekóstolt a tetoválás világába, ami meghatározó volt ahhoz, hogy megértse, milyen fontos a vonal, az árnyék és a forma leegyszerűsítése, valamint a grafikai tisztaság a jelenlegi festészetében.

Végül a képzőművészeteket szélesebb kifejezési térként találta meg. A festés lehetővé tette számára, hogy összegyűjtse az előző tapasztalatokat és átalakítsa őket egy intimebb, felismerhető univerzumban, amelyet elsősorban vászonra nyomott acrylfestékkel épített fel.

Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról szól, gyakori jelenlétet mutatva a macska, a főalak csendes társa szerepében. Olyan jelenetekről van szó, amelyek ritkán keresik a rendkívüli események elbeszélését. Épp ellenkezőleg, a művész úgy tűnik, hogy a nyugodt, apró pillanatok iránt érdeklődik: egy nő macskáját tartó karja, virágokkal körülölelt alak, egy pohárbor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen csak egy szemlélődés pillanata.

Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía kivonja a másodlagos információ nagy részét, és csak azt őriz meg, amit alapvetőnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterek, tisztázott kontúrok és sík formák képeket hoznak létre, amelyek azonnal olvashatóak, de érzékenységgel tele vannak.

Nyelvezetében kortárs illusztráció és naiv festészet visszhangjai találhatók, together a dekoratív utalásokkal közel álló art déco és art nouveau stílusokkal. Ezek az elemek azonban saját, melegebb, hétköznapi és nőies érzékenységből kiinduló értelmezésből jelennek meg.

Az egyik legérdekesebb vonása a munkájának a színhasználat. Porcelán rózsaszínek, földszínek, okrok, mustár és krémszínű tónusok élnek együtt mélyfekete, kékes-zöld, intenzív piros és tiszta fehér színekkel. Néhány kompozícióban a paletta finom és közel otthonos; máskor a színkontraszt grafikai erővel bír.

A nő szinte a teljes festészeti univerzum középpontjában áll. Nem hősies vagy távoli alakként jelenik meg, hanem nyugodt, elegáns és introspektív nőiességként. Nyugodt pillantások, megfontolt pózok és visszafogott gesztusok jellemzik. Van benne báj, de ez egy bensőséges és csendes báj.

A macskák különösen érdekes szerepet töltenek be. Történetesen nem csupán dekorációs elemek, hanem a társaság, a függetlenség, a gyengédség és a kimondhatatlan érzelmi menedék szimbólumai. Olyan képeken, ahol a nő és az állat átöleli egymást, az emberi törzs görbülete és a macska formái szinte egybefonódnak, a kompozíció a szeretet ábrázolásává válik.

A virágok és a növényzet hasonló szerepet töltenek be. Körbefonják a főszereplőket, a ruháikon tűnnek fel, vagy a háttérbe integrálódnak, olykor el is mosva a figura és a természet közti határt. Így a nő, a természet és az állatvilág végül ugyanazon érzékenység összefüggésévé válnak.

Olyan alkotásokban, mint a macskát ölelő figura piros háttéren, Lucía radikálisan lecsökkenti a palettát, hogy a fekete, fehér és piros közti kontraszttal építse fel a képet. A ruhaszárnyak csíkjai többé már nem pusztán mintázat, hanem a fő összetételi eszköz: körbeölelik a két szereplőt és összpontosítják a teljes jelenetet az ölelés gesztusára. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.

Más darabokban, mint amikor a nő macskával és a borral üldögél, a művész a kortárs tervezéshez közelebb álló kompozíciót fejleszt ki. A ruhaszín terrakotta a gyengéd rózsaszínekkel, bézssel és kékes-zölddel beszélget, egy kifinomult, ugyanakkor nem rideg kép létrejöttéhez. A főszereplő nem végez konkrét cselekedetet; egyszerűen létezik a létterében. Pontosan ez a dramaturgia hiány adja a mű varázsának jó részét.

Így Lucía Lauren egy látszólag egyszerű, de gondosan megteremtett festményt alkot. Nyelvezetét nem a látványos technikai virtus határozza meg, hanem az a képesség, hogy egy jelenetet egyszerűsítve megtalálja az érzelmi lényeget.

Az ő universuma nőies, botanikus, otthonos és érzékeny. Megjelenik benne a hétköznapi szépség, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet menedékként. Festményeinek különleges vonzerejük van: első pillantásra dekoratívnak tűnhetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött állandó törekvés található a harmóniára, a érzékenységre és a nyugalomra.

Egy olyan kortárs környezetben, ahol sok kép a figyelem felkeltésére az extrémitásokkal törekszik, Lucía Lauren az ellenkező utat választja: egyszerűsít. És épp ebben a egyszerűségben rejlik műveinek személyiségének nagy része.

Lucía Laurent művészeti alkotása acrílfestés technikában, professzionális, nagy minőségű vászonra.

A festmény mérete 90 x 120 cm.

Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) vállalaton keresztül intézzük Spanyolországba és Európába, a világ többi részére pedig a Fedex szállítja.
A műt feltekerve küldjük, több réteg csomagolással, buborékfóliával és egy erős csőbe helyezve védjük.
A mű kifizetése után három nap szükséges a csomagolási és a szállítócég felé történő átadás folyamatához.
A mű a célország szerint tíz napon belül megérkezik.
„Ez a tétel IA által létrehozott vizualizációkat tartalmaz. Kérjük, ellenőrizze a fotókat az eredeti állapot megállapításához.”



Ez a finom akrilfestmény vászonra kontúrtalanság és kubizmus szintézist tükröz, kiemelve a formák gazdag gazdaságát és a színek visszafogott kezelését. A kompozíció egy introspektív és összegömbölyödött női sziluettet mutat be, akinek organikus görbéi harmóniában állnak a háttér merev íveivel és síkokkal. A színskála elegáns kékekből – a kobalttól a világoskékig – és mélyfekete, tört fehér árnyalatokból áll, egyetlen, stratégiailag kiemelt meleg ponttal, amely egy sárga arany tónusú nap vagy hold a felső sarokban található. A vastag fekete kontúrok és a sík színsíkok használata, a balra elhelyezett geometrikus növényzeti elemek pedig modern, költői és erőteljes építészeti karaktert kölcsönöznek a darabnak.