Lucía Laurent - XL - Tres Almas






Művészeti és kultúra közvetítésből mesterfokozatot szerzett, galéria asszisztensi tapasztalattal.
2 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 143038 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Lucía Laurent - XL, „Tres Almas”, akril ontvászonon, eredeti kiadás, készült 2020 után, méretek 120 × 90 cm, multicolor, kézzel aláírt, eredet Spanyolország, közvetlenül a művész árulja, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Lucía Lauren (LILI) egy kubai, alapvetően önállóan tanult vizuális képzőművész, a Havannai Egyetem Szociális Kommunikáció szakán végzett.
Képekkel kapcsolatos kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festésnek szentelte volna magát. A fotózás lett az első kreatív területe: általa alakult ki különleges érzékenysége a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak megjelenítéséhez. Később évekig a tetoválás világa kötődött hozzá, egy olyan szakasz, amely meghatározó volt abban, hogyan értelmezi a vonalat, az árnyékot, a formák egyszerűsítését és a grafikai tisztaságot a mai festészetében.
Végül a képzőművészetekben egy sokkal tágabb kifejezésre találó teret talált. A festészet lehetővé tette számára, hogy összevesse a korábbi élményeket, és intím, felismerhető univerzummá alakítsa azokat, amelyet nagyrészt akrilból vászonra fest.
Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról forog, ismétlődő jelenlétével a macska, aki a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben úgy tűnik, hogy a művész az apró nyugalmi pillanatok érdeklődik: egy nő, aki a macskáját öleli, virágok által övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy szemlélődés.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía sok másodlagos információt szeretne kizárni, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterületek, meghatározott kontúrok és sík formák építenek olyan képeket, amelyek azonnal olvashatóak, mégis érzékenyek.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet nyomait találjuk, az art déco és az art nouveau díszítő utalásai mellett. Ezek az elemek azonban sajátos, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből szólnak újraértelmezve.
A művének egyik legérdekesebb aspektusa a szín használata. púpos rózsaszínek, terrakották, okrok, mustár és krémszínű tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékes-zöldekkel, intenzív pirosakkal és tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és majdnem otthonos; máskor pedig a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő szinte mindkét univerzumának középpontjában áll. Nem hős vagy távolságtartó alakban jelenik meg, hanem nyugodt, intelligens és befelé forduló nőiességgel. Nyugodt tekintetek, lélegzetvétel-követő pózok és mért gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez egy intimebb, csendes glamour.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint egyszerű dekorációs elemek; a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, a test görbületei és a macska formái gyakorlatilag összefonódnak, így a kompozíció a szeretet megjelenítésévé válik.
A virágok és a növényzet hasonló szerepet töltenek be. Körülölelik a főszereplőket, megjelennek a ruháikon vagy beépülnek a háttérbe, néha a test és a természet közötti határt is elmosva. Így a nő, a természet és az állati világ egyetlen érzékenységet alkot.
Olyan alkotásokban, mint amelyen a nő a macskát a vörös háttér előtt öleli át, Lucía radikálisan leszűkíti a palettát, hogy a fekete, a fehér és a piros kontrasztján keresztül építse fel a képet. A ruhaszövet csíkjai többé már nem egyszerű nyomtatás; a kompozíció legfontosabb eszközévé válnak: körbeveszik a két alakot, és a ölelés gesztusában összpontosítják az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más darabokban, mint a macskával és a boros pohárral ülő nő, a művész a kortárs tervezéshez közelítő kompozíciót alakít ki. A ruházat terrakottából, lágy rózsaszínből, bézsből és zöldeskékből beszél egymással, így egy elegáns, de hidegnek nem ható képet teremt. A főszereplő semmilyen konkrét cselekedetet nem végez; egyszerűen jelen van a saját terében. Pontosan ez az eseménytelenség adja a mű varázsának nagy részét.
Így Lucía Lauren egy úgy tűnőleg egyszerű, mégis gondosan felépített festményt fejleszt ki. Nyelve nem a pazar technikai virtúzizmuson alapul, hanem azon képességen, hogy egy jelenetet lecsupaszítva kihozza belőle a lényegi érzelmet.
Az ő univerzuma női, botanikai, otthonias és érzelmes. A benne megjelenő szépség a hétköznapi megjelenés, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet menedékként való megélése. Festményei különösen vonzó minőséggel bírnak: első látásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött állandó keresés fut a harmónia, az érzékenység és a nyugalom iránt.
Abban a kortárs tájban, ahol sok kép a feltűnésért, a túlzásokért küzd, Lucía Lauren az ellentett útját választja: leegyszerűsít. És éppen ebben a könnyedségben rejlik művének személyiségének jó része.
Lucía Laurent művészeti alkotása akril a professzionális, nagy minőségű vászonra kiemelkedő technikával.
Dimenzió: 90 x 120 cm; festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül bonyolítjuk Spanyolországba és Európába, a maradék világba pedig a Fedex közreműködésével.
A műt egy tekercsben küldjük, és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és egy ellenálló csőbe helyezve védjük.
A mű kifizetése után három napot igényel a csomagolási és a szállítócég felé történő átadás folyamata.
A termék a célnál a 10. nap végéig megérkezik.
„Ez a tétel IA-kkal készült vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”
„Tres Almas” egy kortárs figuratív nyelvezetű akrilkép vászonra, amely stylizált kompozíciót, definíciókkal körvonalazott vonalakat és erőteljes vizuális palettát használ. A három női alak, terrakotta, fekete, kék, rózsaszín és elefántcsont árnyalatokkal lerakva ív alakú formákkal, tömbökben képezi a vizuális párbeszédet a kontraszt és a kiegészítő jegyek révén. A testek elrendezése közelségérzetet, bizalmat és csendes egység érzését közvetíti, miközben a tónusok sokfélesége értelmezhető a női identitás és sokszínűség ünnepeként. A művész úgy tűnik, hogy a test emberi formájának letisztult ábrázolására törekszik, a realizmusból kiindulva a testet, a színeket és a geometriát érzelemkifejező eszközökké alakítja.
Lucía Lauren (LILI) egy kubai, alapvetően önállóan tanult vizuális képzőművész, a Havannai Egyetem Szociális Kommunikáció szakán végzett.
Képekkel kapcsolatos kapcsolata jóval azelőtt kezdődött, hogy professzionálisan a festésnek szentelte volna magát. A fotózás lett az első kreatív területe: általa alakult ki különleges érzékenysége a kompozícióhoz, a vizuális egyensúlyhoz, a gesztushoz és az emberi alak megjelenítéséhez. Később évekig a tetoválás világa kötődött hozzá, egy olyan szakasz, amely meghatározó volt abban, hogyan értelmezi a vonalat, az árnyékot, a formák egyszerűsítését és a grafikai tisztaságot a mai festészetében.
Végül a képzőművészetekben egy sokkal tágabb kifejezésre találó teret talált. A festészet lehetővé tette számára, hogy összevesse a korábbi élményeket, és intím, felismerhető univerzummá alakítsa azokat, amelyet nagyrészt akrilból vászonra fest.
Lucía Lauren művészete különösen a nőről, a természetről, a virágokról és az állatokról forog, ismétlődő jelenlétével a macska, aki a főszereplők csendes társa. Olyan jelenetek ezek, amelyek ritkán keresnek rendkívüli események elbeszélését. Ezzel szemben úgy tűnik, hogy a művész az apró nyugalmi pillanatok érdeklődik: egy nő, aki a macskáját öleli, virágok által övezett alak, egy pohár bor, egy képzeletbeli kert vagy egyszerűen egy szemlélődés.
Festménye markáns vizuális szintézisből indul. Lucía sok másodlagos információt szeretne kizárni, hogy csak azt tartsa meg, amit lényegesnek tart. Nyugodt arcok, nagy színterületek, meghatározott kontúrok és sík formák építenek olyan képeket, amelyek azonnal olvashatóak, mégis érzékenyek.
Nyelvezetében a kortárs illusztráció és a naív festészet nyomait találjuk, az art déco és az art nouveau díszítő utalásai mellett. Ezek az elemek azonban sajátos, melegebb, hétköznapibb és nőies érzékenységből szólnak újraértelmezve.
A művének egyik legérdekesebb aspektusa a szín használata. púpos rózsaszínek, terrakották, okrok, mustár és krémszínű tónusok élnek együtt mély feketékkel, kékes-zöldekkel, intenzív pirosakkal és tiszta fehérekkel. Egyes kompozíciókban a paletta finom és majdnem otthonos; máskor pedig a színkontraszt grafikai erővel bír.
A nő szinte mindkét univerzumának középpontjában áll. Nem hős vagy távolságtartó alakban jelenik meg, hanem nyugodt, intelligens és befelé forduló nőiességgel. Nyugodt tekintetek, lélegzetvétel-követő pózok és mért gesztusok jellemzik. Van benne glamour, de ez egy intimebb, csendes glamour.
A macskák különösen érdekes szerepet játszanak. Több mint egyszerű dekorációs elemek; a társaság, függetlenség, gyengédség és érzelmi menedék szimbólumai. Olyan művekben, ahol a nő és az állat ölelkezik, a test görbületei és a macska formái gyakorlatilag összefonódnak, így a kompozíció a szeretet megjelenítésévé válik.
A virágok és a növényzet hasonló szerepet töltenek be. Körülölelik a főszereplőket, megjelennek a ruháikon vagy beépülnek a háttérbe, néha a test és a természet közötti határt is elmosva. Így a nő, a természet és az állati világ egyetlen érzékenységet alkot.
Olyan alkotásokban, mint amelyen a nő a macskát a vörös háttér előtt öleli át, Lucía radikálisan leszűkíti a palettát, hogy a fekete, a fehér és a piros kontrasztján keresztül építse fel a képet. A ruhaszövet csíkjai többé már nem egyszerű nyomtatás; a kompozíció legfontosabb eszközévé válnak: körbeveszik a két alakot, és a ölelés gesztusában összpontosítják az egész jelenetet. Az eredmény védelmet, intimitást és csendet közvetít.
Más darabokban, mint a macskával és a boros pohárral ülő nő, a művész a kortárs tervezéshez közelítő kompozíciót alakít ki. A ruházat terrakottából, lágy rózsaszínből, bézsből és zöldeskékből beszél egymással, így egy elegáns, de hidegnek nem ható képet teremt. A főszereplő semmilyen konkrét cselekedetet nem végez; egyszerűen jelen van a saját terében. Pontosan ez az eseménytelenség adja a mű varázsának nagy részét.
Így Lucía Lauren egy úgy tűnőleg egyszerű, mégis gondosan felépített festményt fejleszt ki. Nyelve nem a pazar technikai virtúzizmuson alapul, hanem azon képességen, hogy egy jelenetet lecsupaszítva kihozza belőle a lényegi érzelmet.
Az ő univerzuma női, botanikai, otthonias és érzelmes. A benne megjelenő szépség a hétköznapi megjelenés, az állatokkal való kapcsolat, a gondoskodás, a szemlélődés és a természet menedékként való megélése. Festményei különösen vonzó minőséggel bírnak: első látásra dekoratívak lehetnek, de a mögöttük rejlő szépség mögött állandó keresés fut a harmónia, az érzékenység és a nyugalom iránt.
Abban a kortárs tájban, ahol sok kép a feltűnésért, a túlzásokért küzd, Lucía Lauren az ellentett útját választja: leegyszerűsít. És éppen ebben a könnyedségben rejlik művének személyiségének jó része.
Lucía Laurent művészeti alkotása akril a professzionális, nagy minőségű vászonra kiemelkedő technikával.
Dimenzió: 90 x 120 cm; festmény.
Eredeti kiadás.
A szállítást a United Parcel Service (UPS) társaságon keresztül bonyolítjuk Spanyolországba és Európába, a maradék világba pedig a Fedex közreműködésével.
A műt egy tekercsben küldjük, és több réteg csomagolással, buborékos fóliával és egy ellenálló csőbe helyezve védjük.
A mű kifizetése után három napot igényel a csomagolási és a szállítócég felé történő átadás folyamata.
A termék a célnál a 10. nap végéig megérkezik.
„Ez a tétel IA-kkal készült vizualizációkat tartalmaz. Tekintse meg az eredeti fotókat a mű állapotának ellenőrzéséhez.”
„Tres Almas” egy kortárs figuratív nyelvezetű akrilkép vászonra, amely stylizált kompozíciót, definíciókkal körvonalazott vonalakat és erőteljes vizuális palettát használ. A három női alak, terrakotta, fekete, kék, rózsaszín és elefántcsont árnyalatokkal lerakva ív alakú formákkal, tömbökben képezi a vizuális párbeszédet a kontraszt és a kiegészítő jegyek révén. A testek elrendezése közelségérzetet, bizalmat és csendes egység érzését közvetíti, miközben a tónusok sokfélesége értelmezhető a női identitás és sokszínűség ünnepeként. A művész úgy tűnik, hogy a test emberi formájának letisztult ábrázolására törekszik, a realizmusból kiindulva a testet, a színeket és a geometriát érzelemkifejező eszközökké alakítja.
