Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 44 (1/9)

Sebastian Bieniek (született 1975-ben Lengyelországban) híres a dualitás és ambivalencia kontextusában fellépő alkotásairól, amelyek 2013 óta többször is vírusvideókká váltak, és a világ legnagyobb magazinjaiban jelentek meg. A spanyol VOGUE Magazin szerint a Madonna is 2016-ban megkérdezte tőle, készítsen neki új albumborítót, de a szélsőséges művész, mint oly sokszor, visszautasította, és inkább egyedül szeretett maradni.

______

Eladó:

Eredeti Fotográfia (magas minőségű Fine Art Print) a Doublefaced-sorozatból (2013) Sebastian Bieniektől.

Csak 9 egyedi sorszámozott és aláírt eredeti példány létezik ennek a műnek (Doublefaced No. 44). Itt a 1/9.

A legtöbb eredeti a világ különböző fontos gyűjteményeiben található. Ezek között az USA-ban, Svájcban, Olaszországban, Hollandiában, Ausztriában, Németországban, Spanyolországban, Bahreini Királyságban, Egyesült Királyságban, Japánban és Hongkongban.

Ez a mű az utolsó, közvetlenül a művész által elérhető formában megvásárolható példány.

A nyertes a liciten egy a művész által a nevén kiállított eredetiségigazolást is kap.

_____

Mű részletei:

FELXES FORMAT! KÉTOLDALASAN OLYAN NAGY, MINT A VERTIKÁLIS FORMÁTUM

- Cím: Doublefaced No. 44 (1/9)
- Év: 2013
- Méret: 55,5 x 80,5 cm. (A lapon egy 3 cm széles fehér sáv van a motívum körül. A méretek tartalmazzák a fehér sávot.)
- Anyag: a mű egy fénykép ( nem földképek és nem keretezett)
- Papír: Baryta Canson
- Gyártási módszer: C-Print
- Aláírt: elől, alul aláírva, címmel, dátummal és bélyegzővel ellátva

_____

Fotó állapota: kiváló.
A hátoldalon lévő ragasztószalag (lásd a 6. fényképet) normális, mivel az 2016-ban Peru-ban kiállított fotók esetében van jelen. Ez további eredetiségbizonyíték.

_____

Szállítás:

A fotót feltekerve küldjük.

_______

A Doublefaced sorozatról:

Berlin-i művész Sebastian Bieniek Doublefaced fotósorozata vitathatatlanul az internetkorszak egyik legfontosabb és legbefolyásosabb fotósorozatává vált. Ez a kortárs művészet tökéletes példája, amely nemcsak megérti a modern időszak szellemét, hanem tisztán is tükrözi azt. Abban az időben, amikor a digitális önkifejezés, az egó állandó újrafogalmazása és a saját identitás szociálmediás fragmentációja határozta meg a kort, Bieniek műveivel egy ideges társadalmi lélektani magot talált el. Művei megszólaltatták a mély emberi igényt, hogy a digitális zajban egyszerre legyenek rejtve és láthatók, és vizuálisan kézzel foghatóvá tették a modern lét kettősségét.

A minimalista, mégis mélyen zavaró koncepció – szempillaspirálból (eyeliner) és rúzsból rajzolt, második arccal az modell arcán – 2010-es években vírusszerűen terjedt el, és hosszú távon formálta a globális pop- és divatvilágot. Mennyire találta el ez a művészi impulzus a korszak pulzusát, azt mutatja a világszerte ismert ikonok iránti hatalmas vonzereje. Így Madonna, a „Pop Királynője” annyira lenyűgözte a hipnotikus képnyelv, hogy a sorozat egyik fotóját a Madame X című album borítójául választotta. A zenei és popkultúrában is maradandó nyomokat hagyott ez a koncepció: Pharrell Williams Marilyn Monroe című slágerének hivatalos videóklipjében a kettősség illúziójának ikonikus ötlete másoltá, és milliókhoz jutott el.

A talán leg látványosabb összekötő kapocs a szabad művészet és a magas divatvilág között a francrai nagyváros kifutóin készült. A divattervező Simon Porte Jacquemus felismerte a korszak szellemét hordozó lehetőséget, és Bieniek munkáinak közvetlen együttműködésében vitte a look-ot a párizsi ruhaszalonra. Bieniek műveiből ihletett kollekció hatalmas sikert aratott a divatvilágban, és Jacquemus megkapta a rangos, 150 000 euró összdíjazású LVMH Special Jury Prize díját. Ezen az internetes jelenség, popkultúra és Haute Couture szimbiózisán keresztül a Doublefaced-sorozat meggyőzően bizonyította, hogyan tud a hagyományos művészet megkerülni az analógtól a univerzális vizuális nyelvvé válni egy egész generáció számára.

_____

A művészről:

A német konceptualista, festő és fotóművész, Sebastian Bieniek (1975) a kortárs művészeti színtér egyik leg radikálisabb határátlépőjeként ismert. Minden munkája állandó, provokatív tánc volt a valóság és a megtévesztés közötti ultraVékony vonalon.

Ő Oberschlesienben született, 1989-ben mint késői kitelepített Spätaussiedler érkezett Németországba, és művészi pályáját a Braunschweig Művészeti Főiskolán kezdte. Ott szabad művészetet tanult rendkívül ellentétes hatásokkal: a világhírű performanszművész Marina Abramović és a svájci konceptualista John M. Armleder befolyása alatt. Később Berlin Nagy Művészeti Egyetemére járt, ahol mesterképzős tanulmányait végezte, miközben párhuzamosan a Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin rendezői tanulmányait folytatta. 1990-es évek végén a legendás berlini Kunsthaus Tacheles-ben kezdte karrierjét, ahonnan gyorsan meghatározó alakja lett. 2013-ban a virális Doublefaced fotósorozat meghozta számára a nemzetközi áttörést, amely után neves magazinok az egyik legbefolyásosabb berlini művésznek kiáltották ki.

Már korán az karrierje során olyan akciókkal hívta fel magára a közönség figyelmét, amelyek megzavarták a közönséget és a hagyományos művészeti világot. Abramović testével kapcsolatos fizikai határokból merített ihletet, és saját testét anyagként használta: korai művészeti projektjeiben napokon keresztül minden nap kivágott egy új sebet a karján, hogy fizikai módon dokumentálja a mulandóságot. Ezen fájdalmas folyamatok mellett zavaró társadalmi kísérleteket is végzett a köztérben, engedély nélkül hosszú szalagokat helyezett el blokkolva metróbejáratokat vagy tereket Berliben. Ezzel bizonyította be, hogy a közönség mennyire vakon engedelmeskedik a vizuális és állami hatalomnak. A 2011-ben megjelent Realfake című könyvével ezeket a kísérleteket a digitális tér felé is kiterjesztette: száznál is több hamis profilt hozott létre, amelyek célzottan manipulálták a algoritmusokat, a médiafigyelést és a nyilvános észlelést – még mielőtt a “Alternative Facts” jelenség megjelent a világpolitikában.

A legnagyobb és leg radikálisabb csúcspont a különböző tudományterületeket összefogó művészeti tevékenységben a saját halálának előképeként bemutatott záró művészeti performansz volt. Bieniek, aki élete végéig vizsgálta a média hatásmechanizmusait, a digitális identitást és a megtévesztést, ezt a princípiumot a emberi lét végső határára alkalmazta. Megszerkesztette és előre megtervezte saját haláláról szóló híreket, és ezt koncepcionális videóüzenetekkel, például Apology for being dead nevű üzenettel kísérte, amivel sakkban tartotta a művészeti világot és a nyilvánosságot. Ezzel a cselekedet- szintű interdiszciplináris megközelítéssel minden eddiginél messzebbre vitte a művészetet a baloldalánál. Többé már nemcsak vászon, kamera vagy élő test volt a médium, hanem a teljes eltűnés, a túlvilág játékának és a médiabeli hiszti megtestesülése lett a valódi műalkotás. Ennek eredményeként Bieniek végérvényesen bizonyította, hogy a digitális hálózatok korszakaiban még a élet és halál közötti határ is manipulálhatóvá, formálhatóvá válik, s végső soron a hiperrealiszmus színpázzapó képezi a generációk vizuális nyelvét.